arte

Cada uno ve en un mantel lo que quiere ver. Bueno, quería decir en cuadro de arte vanguardista. Pero es que este es un caso muy práctico del asunto. La obra explicada, digo el mantel explicado viene del amor de la artista que lo ha creado por la música y el arte callejero.

Bueno, para mi es un mantel perfecto que no hay que planchar. Una vez lavado y seco, lo doblamos por las rayas y de ese modo no se verá ni un solo doblez, porque en cada doblez queda reflejado un color pintado de forma digital sobre el mantel.

Dicho esto, la verdad que a mi me ha gustado muchísimo este mantel, y eso que yo soy de los usan tapetes para no tener que estar lavando manteles cada dos por tres. Eso sí, tiene un precio exagerado, desde 160 dólares dependiendo el tamaño.

Vía | Likecool
En Directo al Paladar | Mantel con instrucciones

Transformada con toda clase de materiales, pintada en muchos colores y fotografiada en cientos de perspectivas desde hace más de treinta años, así ha sido la trayectoria de la botella de vodka más famosa de la historia. Nadie iba a sospechar que cuando se lanzó esta bebida en Nueva york en 1979, su botella se iba a convertir en musa para diseñadores, pintores y fotógrafos de prestigio. Atrás queda cuando se tomó como punto de inspiración para el envase, un tarro medicinal del siglo VIII encontrado en una tienda de antiguedades en Estocolmo que acabaría convirtiendose en icono del diseño y la vanguardia.

En Absolut Art Collection se recopilan treinta obras de las ochocientas que recogen los distintos trabajos de grandes artistas como Miquel Barceló, Oscar Mariné y Javier Mariscal entre otros. Ochocientas reinterpretaciones que comenzaron tras un encuentro casual entre el representante de Absolut Vodka y Andy Warhol en Nueva York. Este le comentó que usaba unas gotas de su vodka como colonia y el representante le propuso realizar una obra para dejar constancia de la relación que el pintor mantenía con esta bebida. Así empezaron treinta años de trabajos de lo más diversos, en donde cada artista ha dejado su sello plasmado en esta botella de cristal.

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Al igual que el cine trata a menudo temas gastronómicos y son frecuentes las exposiciones fotográficas con la cocina como tema de fondo, hemos conocido una nueva fusión entre el arte y la gastronomía, con la publicación de la banda sonora de Mugaritz.

El músico Felipe Ugarte, propuso al chef con dos estrellas Michelín, Andoni Aduritz, realizar una composición basada en 12 platos del restaurante, que recogiera las emociones despertadas por sus platos reflejadas en un disco que llevará por título Mugaritz BSO.

Entre los temas que incluirá la banda sonora, encontramos algunos de los platos más representativos de este restaurante, como el cocido de carrilleras y tripas de bacalao, los ñoquis mantecosos de queso de Idiazábal, las piedras comestibles, el foie gras a la parrilla o los posos de café expresso, entre otros.

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Últimamente, por motivos nada relacionados con la gastronomía, estoy muy en contacto con el dibujo de cómics, así que cuando me encontré estos platos decorados con escenas de cómic manga no pude evitar pensar: “Mira, con esta vajilla tendría el cómic hasta en la sopa”.

Chascarrillos aparte, lo cierto es que estos platos manga diseñados por Mika Tsutai son realmente bonitos, no sólo por las ilustraciones que decoran cada uno de ellos, sino porque están pensados para que, al juntarlos, formen pequeñas historias de las que podemos hacer partícipe a la comida si tenemos un poco de ojo.

En la galería podéis ver más ejemplos de esta vajilla inspirada en el cómic. Cada plato es diferente y con su propio atractivo, tanto que me ha costado mucho elegir las dos combinaciones que ilustran estas palabras, así que os invito a que le echéis un vistazo para no perderos ninguno.

Galería de fotos

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Vía | Fubiz
Más información | Mika Tsutai
En Directo al Paladar | Wasara, una preciosa vajilla biodegradable

Si la memoria no me falla, hace tiempo que recorre internet alguna que otra iniciativa para que la gente comparta imágenes de su nevera, pero creo que ninguna ha unido retratos de los dueños de las neveras a las fotos de su interior como ha hecho la fotógrafa Stéphanie de Rougé con la serie “In your Fridge” (En tu nevera).

En las imágenes podemos ver la heterogeneidad de los frigoríficos neoyorquinos, desde la clásica familia con su nevera repleta de comida y bebida hasta el artista que directamente prescinde de ella y la emplea como armario, pasando por muchas otras en las que abundan la bebida y los precocinados.

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Arquitectura y comida se dan la mano en este delicado video realizado por Oskar Alegria junto con el cocinero Iñaki Aizpitarte durante la reforma de su nuevo restaurante en París diseñado por el prestigioso arquitecto Rem Koolhaas.

El video es una pequeña oda visual a las similitudes que unen estas dos disciplinas —que me lo digan a mi— cuando en principio parecen no tener demasiado en común. La mayoría son relaciones formales: herramientas que se parecen, gestos similares o incluso alimentos y tornillos vinculados de alguna manera, pero hecho en falta alguna relación más profunda —que creo que la hay— que una ambas artes.

En cualquier caso, un delicioso video acompañado con una música preciosa, y que merece ser visto por el mero placer de verlo. Una pena que los pequeños trozos de entrevista que incluye estén en perfecto francés y no sea una lengua que domine en absoluto, pero aún así, muy recomendable.

Más información | Oskar Alegria
En Directo al Paladar | Q, fusión entre arquitectura y gastronomía por Oscar Niemeyer

¡Crash! ¡frrrrrr! ¡Plac! Estos bien podrían ser los sonidos relacionados con los últimos momentos de una cáscara de huevo. La rompemos, echamos el huevo a freír y cerramos la tapa del cubo de la basura. Sin más. O bien podemos hacer una gallina con cáscaras de huevo.

Pues bien a Kyle Bean se le ha ocurrido otra función para las cáscaras de huevo y no es más que hacer en arte lo que de ellas sale, una gallina. No tiene desperdicio alguno ver esta obra de arte al detalle.

Ahora sí que podremos preguntar lo de qué fue primero, ¿el huevo o la gallina?.

Vía | Likecool
Más información | Kyle Bean
En Directo al Paladar | Soporte nido para huevos
En Directo al Paladar | Huevos al plato sin plato. Receta

Por lo general, soy de aquellos que sostienen firmemente que con la comida no se juega, pero cuando alguien hace caso omiso y le da por crear auténticas maravillas como estos paisajes hechos con comida, por un momento se me va de la cabeza el “desperdicio” y me dedico a contemplar embobado la belleza de las imágenes.

Edible Vistas son una serie de fotografías realizadas por Eszter Burghardt en las que recrea paisajes utilizando principalmente tarta y leche. Después, utiliza su lente macro para conseguir que esos pequeños montículos de bizcocho y esos charquitos de leche nos parezcan auténticas montañas, lagos y valles.

Os dejo con una pequeña galería para que disfrutéis de las delicadas fotos, yo me voy a tratar de reprimir las ganas que tengo de emularle.

Galería de fotos

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Vía | Design Milk
Más información | Eszter Burghardt
En Directo al Paladar | Comida y moda: extraña mezcla

Como lo más seguro es que la mayoría de vosotros estéis estragados tras el atracón de comida y alcohol de la Nochevieja, he pensado que no era el mejor momento para enseñaros una receta o una crónica de restaurante, así que para cuando vuestro cerebro se desintoxique, os tengo preparado este pequeño debate sobre comida y moda: extraña mezcla.

Probablemente a muchos os habrá venido a la mente el vestido de carne que lució —es un decir— Lady Gaga en los MTV Music Awards del año pasado, pero el ejemplo que os traigo hoy es anterior (del 2009) y se acerca más al arte que a la mera provocación.

Se trata de un ambicioso proyecto de nombre Hunger Pain que involucró a 15 diseñadores, con Ami Goodheart a la cabeza, y al fotógrafo Ted Sabarese.

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