No hay categoría o arte en el mundo que no tenga sus premios. Los hay de cine, de música, de literatura y, como es evidente, de fotografía. Aunque aún, en la teoría, no ha alcanzado el grado de arte, negar que constituye un arte por sí misma sería un error.

Por eso, la práctica demuestra que la fotografía es, con todas las de la ley, todo un arte que, premios mediante, vuelve a galardonar en 2024 a las mejores fotografías relacionadas con el mundo de la comida.

Patrocinado por la marca de manzanas Pink Lady, el concurso Fotógrafo de Comida de 2024 ha dado su primer premio al retratista chino Zhonghua Yang por la imagen de una evocadora imagen de 'Bolas de pasta de judía roja', plasmando en un instante el trabajo de una cocinera china, que entra en una habitación cargada de vaporosos cestos donde estas bolas se están cocinando.

Curiosamente, España –o sus fotógrafos– también han tenido un gran peso específico en la competición de 2024, incluyendo cinco imágenes finalistas. Un auténtico logro para los participantes españoles, que han debido competir con el envío de miles de fotografías distintas, procedentes de más de 65 nacionalidades diferentes.

'Cerdo, risas y vino tinto', de Virginia Morán

En este caso, la española Virginia Morán se ha llevado el galardón de la categoría 'Comida en la mesa' con un sencillo bodegón titulado 'Cerdo, risas y vino tinto', inspirado en una comida despedida de un chef riojano, a costa de un hígado encebollado bien regado de vino de Rioja, tras treinta años de trabajo entre los fogones.

No es, además, la única entrada española en la competición. En este caso, en la categoría de Mujeres Fotógrafas, otra representante de España se ha llevado el segundo premio con su instantánea 'Última Cena de mujeres', en la que representa esta clásica escena bíblica, sustituyendo los protagonistas masculinos de Jesús y los apóstoles por mujeres, capturada por Jullianne Medeiros Domingos.

'Bolas de pasta de judía roja', de Zhonghua Yang.

Las obras premiadas se podrán ver en las Mall Galleries de Londres desde el cinco de junio hasta el día nueve, pasando posteriormente al Plate! St James’s, donde se exhibirán hasta el día 23 de junio.

Imágenes | Pink Lady® Food Photographer of the Year 2024

En DAP | “No le eches la culpa a la cámara de que tus fotos no salgan bien”: Elsa López, la bilbaína que hará que tus fotos digan 'cómeme'

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Que la comida de los anuncios no se parece nada a la realidad no debería ser una sorpresa para nadie a estas alturas. Son muchos los trucos a los que se recurre tanto en fotografía como vídeo para hacer destacar platos y productos, incluso en programas como concursos y magazines donde nos hacen creer que devorarán lo que han preparado. Pero algunos platos esconden recursos que nos lo harían pensar dos veces antes de hincarles el diente.

Y no son tan sofisticados como podríamos pensar a día de hoy, cuando los avances tecnológicos como la impresión 3D, los efectos de postproducción o las imágenes con inteligencia artificial están a la orden del día. Algunos trucos son tan rudimentarios como usar un tampón y agua hirviendo.

Con el llamativo titular de 'What is Tampon Chicken?' ('¿Qué es el pollo al tampón?') compartía en Instagram Georgina Hayden un truco secreto que todavía se utiliza en el mundo de la publicidad y la producción audiovisual, gastronómica o no, cuando se necesita que un pollo asado luzca muy apetitoso. No hablamos solo de darle brillo y jugosidad con barnices o aceites sintéticos, sino de que, literalmente, humee como recién hecho.

La autora y divulgadora culinaria de origen griego hace una aclaración preventiva ya en el titular de su publicación, temiéndose las críticas negativas por desperdiciar un hermoso pollo entero. “¡No estoy sugiriendo a nadie que haga esto en casa!” Y aclara que su intención es simplemente compartir algunas curiosidades y trucos interesantes que se emplean en el estilismo culinario.

Y este truco ofrece una solución simple y barata a la necesidad de mostrar un pollo al horno, o cualquier otro ave asada o cocinada a la brasa o vapor: introducirle un tampón de higiene femenina en el orificio trasero por donde solemos colocar el relleno.

Para ello, primero corta uno o dos tampones en varios trozos, colocándolos en un cuenco sobre el que echa agua muy caliente de un hervidor. Lo calienta un poco más en el microondas hasta que sale vapor y, con unas pinzas, va introduciendo todas las piezas que puede dentro del pobre pollo. Et voilà! Pollo asado humeante como recién salido del horno.

Hayden comenta que, “lamentablemente”, en los rodajes de televisión y cine se desperdicia mucha comida, y es algo que siempre le ha molestado particularmente, por lo que ya no participa en ese tipo de trabajos. Es un recurso común no solo para rodar anuncios, también para la filmación de películas o series de ficción, o para cualquier programa televisivo donde se necesite un pollo asado como atrezzo. Los rodajes son largos y repetitivos, y el pollo asado aguanta como recién hecho hasta un cierto límite.

La autora además puntualiza que para esta demostración ha usado tampones orgánicos y que después los ha retirado para trinchar y trocear el ave en su casa y comerlo sin problemas. Nada de tirar comida.

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En DAP | El truco para que el pollo asado quede más sabroso, según uno de los mejores maestros polleros

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Con más de 15 años de experiencia en el mundo del marketing, Elsa López (Bilbao, 1985) llegó a la fotografía gastronómica de casualidad. Considerando el octavo arte como un mero hobby, tampoco fue un especial interés por la cocina o la repostería casera lo que terminaría por cambiar por completo su vida profesional. Lo suyo eran las manualidades, no meter las manos en harina.

Y, sin embargo, es muy probable que te hayas cruzado con alguna de sus apetitosas instantáneas en más de una ocasión. En muy pocos años, y tras lanzarse de cabeza a un proyecto personal que podía salir estrepitosamente mal, López se ha labrado todo un nombre en un sector muy reducido y a vez muy saturado, el de la fotografía de dulces y postres.

No hay más que echar un vistazo a las redes sociales como Instagram para comprobar que están plagadas de imágenes de comida, muchas de ellas centradas en el dulce, pues es lo que más vende. Suculentas delicias vestidas de revista que invitan a lamer la pantalla en busca de un 'me gusta' o peticiones de la receta.

Pero esta bilbaína aprendió pronto que no es oro todo lo que reluce, ni todo el mundo sabe cómo sacar partido a su producto. Especialmente las marcas profesionales, cocineros,  tiendas, periodistas, redactores o incluso influencers y bloggeros. Y si un dulce no luce bien en la foto, o no destaca por sí mismo, se pierde en el maremágnum virtual.

También tardó poco en aprender algo que ha convertido casi en su mantra para  animar a cualquier novato a mejorar su nivel: no importa lo que cueste tu equipo si detrás no hay una buena técnica. Como afirma en su propia web, “No le eches la culpa a la cámara de que tus fotos no te salgan bien”.

Fue una cuenta de Instagram de manualidades la que puso la semilla para que Elsa López quisiera aprender a mejorar unas fotos que, según se dio ella misma cuenta, “eran un churro”. Y poco a poco descubrió que no hace falta tener un gran equipo para deslumbrar con tus imágenes. Se enamoró de la fotografía de producto, y especialmente del mundo dulce.

Hoy cuenta ya con colaboraciones y trabajos para algunas de las marcas de alimentación más famosas de nuestro país, así como numerosas revistas y medios especializados, pero López disfruta sobre todo compartiendo su pasión con otros aficionados. Y se ha empeñado en que todo el mundo sepa cómo hacer buenas fotos de sus dulces, de las que griten 'cómeme'.

Además de compartir numerosos consejos, técnicas y trucos en sus redes sociales, esta reconvertida fotógrafa acaba de publicar su primer libro, 'Fotografía de postres y dulces' (FotoRuta - JdJ Editores), un delicioso manual tremendamente práctico y fácil de seguir con el que puedes terminar babeando.

Charlamos con ella sobre su publicación, su trayectoria profesional y su visión de la fotografía gastronómica como arte y trabajo.

En la introducción de tu libro cuentas que llegaste a la fotografía gastronómica casi de casualidad y hace muy pocos años, a partir de un curso. ¿Cuál era  hasta entonces tu relación con la fotografía?

Pues la verdad que siempre me ha gustado sacar fotos pero no me había animado nunca a aprender más en serio como hasta ahora. De hecho, en mi profesión de marketing trabajé varios años con algunos clientes del sector de fotografía escribiendo artículos en sus blogs de empresa y redes sociales. Y poco a poco, iba entendiendo un poco mejor cómo funcionaba este arte a base de investigar e informarme para escribir los artículos.

Pero no fue hasta tener una cuenta de Instagram sobre manualidades algo antes de la pandemia, que me empecé a interesar más para aprender ya en serio para mí. Yo veía que las fotos que subía de eran un churro, por mucho que intentaba hacer cambios, no sabía por donde me daba el aire, así que de casualidad vi que salió un curso de fotografía anual de fotografía en el aula de cultura de mi ayuntamiento y me apunté de cabeza.

A partir de ahí me fui interesando en ir aprendiendo también de manera paralela en fotografía de producto específicamente y de ahí acabé derivando más en concreto en la gastronómica. Todo desde el principio como un hobby que al final se acabó convirtiendo en parte de mi profesión.

Conocemos varios casos de profesionales de la fotografía gastronómica que empezaron con su afición a la cocina, y de ahí dieron el salto. En tu caso, ¿te considerabas "cocinillas" antes de lanzarte de lleno a la fotografía? ¿Te interesaba el mundo de las recetas, los blogs, páginas web, redes sociales... de cocina y repostería?

Mira, me encanta ir a cursos para aprender todo tipo de cocina por afición. De hecho, estuve yendo un año a clases de pan porque, además, me resultaba relajante. Aprender a cocinar en general lo encuentro muy entretenido, lo disfruto mucho. Luego yo en casa puedo hacer verdaderos desastres, pero en general, no se me da del todo mal, aunque yo soy más de cocina tradicional de andar por casa, en plan sota-caballo-rey.

Además, tengo muy buenos recuerdos desde pequeña haciendo galletas en casa con mis hermanas el fin de semana o ayudando a mi tía abuela a hacer tortos de maíz con chorizo en el pueblo.

Luego lo que es cocinar en sí, me gusta hacerlo cuando tengo tiempo o cuando hago alguna receta para fotografiar para clientes. Realmente la cocina del día a día en mi casa me aburre tremendamente porque es como una obligación que tengo que hacer con prisas [risas].

Así que en mi caso, la fotografía gastronómica no surgió por tener un blog de cocina, si no más bien por aquel proyecto de manualidades y porque disfruto comiendo y aprendiendo a cocinar.

¿Cuál es tu experiencia con otros campos fotográficos? ¿Has explorado la fotografía de paisajes, retratos...? Más allá de los ejercicios que se hicieran en aquel curso, ¿te planteaste alguna vez desarrollar más otras temáticas? ¿O tenías muy claro desde el principio que querías especializarte en la gastronomía dulce?

En el primer año sobre todo aprendiendo fotografía, me gustaba salir a dar paseos por la naturaleza a fotografiar lo que pillara o cuando iba de viaje: desde paisajes, animales, fotografía de calle, hacer retratos de mi familia o corporativa para el negocio de mi hermana…

Pero siempre tiraba más hacia la foto de producto desde el principio. Me parecía mucho más “sencillo” (muy entre comillas) y práctico ponerme en mi despacho a sacar fotos cuando yo quisiera sin depender del tiempo ni de otras personas. Y la foto de producto y gastronómica me permitía además tomar las fotos con calma, sin prisas, preparando todo bien para tener la foto perfecta sin moverme de casa.

Cuando ya me decidí a abrir mi Instagram de fotografía, en realidad, lo hice por ver yo misma la evolución de mis propias fotos, a modo de ejercicio. Y poco a poco fue derivando en ir enseñando a los demás lo que yo iba a aprendiendo.

Así que me animé a crearme una web y a regalar un ebook sobre fotografía de producto en general. Fui viendo la acogida y al de unos meses lo afiné un poco más centrándome en postres y dulces. Un micronicho que a priori me pareció arriesgado porque tenía muchas dudas de si me estaba cerrando demasiado. Pero confié en mi instinto porque, al igual que hay fotógrafos que se especializan por ejemplo en botellas o en hamburguesas, sabía que especializándome en algo concreto podía aprender y mejorar mis fotos más rápido y también para destacar del resto de la competencia de fotógrafos.

La fotografía hace tiempo que se ganó la categoría de arte, aunque no le faltaron detractores en su momento. Ahora se debate mucho sobre si la cocina es un arte o no. Viendo tus fotografías es difícil negar que son piezas artísticas. ¿Crees que es la propia foto la que eleva un alimento o plato a la categoría de arte, o son dos artes que se pueden complementar? ¿Qué hace que una foto de comida sea 'arte'?

Yo creo que ambas cosas van de la mano. De hecho, siempre digo que por mucho que tengas un gran producto, si no sabes reflejar lo bueno que es en una foto, entonces no hay nada que hacer. No vas a conseguir el objetivo de que esa foto sirva de gancho para que descubran tu marca y producto y te compren.

Y viceversa: puedes tener una foto bestial, pero si luego tu producto no hay quien lo coma, pues tampoco vas a ningún lado. Puedes engañar a un cliente una vez, pero no repetirá una segunda.

Para mí una foto buena, no es simplemente que sea una foto artística o bonita, sino que tiene que ir un paso más allá. Por un lado tiene que llamar la atención y por otro hacerlo sobre el público que a ti o a la marca le interesa y, por supuesto, reflejando los valores de la marca.

O sea, una foto tiene que tener una intención de marketing muy clara que acompañe la estrategia general del negocio para finalmente conseguir más ventas, que es lo que quiere conseguir con todo esto al fin y al cabo el negocio.

En Directo al Paladar

En el estudio de Becky Lawton, la fotógrafa de Barcelona que ilustra buena parte de los libros de recetas de España

Tras explicar los pilares de la fotografía dedicas un apartado a encontrar el propio estilo, e incides mucho en que es quizá lo más importante. Becky Lawton también menciona el estilo como la clave para hacer fotos buenas. ¿Crees que ese estilo es lo que separa a los grandes autores? ¿Cómo se puede dejar una huella personal cuando te tienes que adaptar al estilo que impone una marca?

Creo que tú misma lo has explicado muy bien. Un fotógrafo puede tener su propio estilo personal, pero un BUEN fotógrafo es aquel que, a pesar de tener su estilo propio, lo sabe fusionar y adaptar a lo que cada proyecto necesita.

Si pensamos en un fotógrafo, por ejemplo, especializado en bebidas, por mucho que esa persona tenga su propio estilo, no tendría sentido que hiciera las mismas fotos para Coca-Cola que para Pepsi, y eso que ambos tienen un producto prácticamente igual.  Siendo competencia, tendría que buscar la manera de que esas fotos reflejaran su diferenciación de una marca a la otra para no parecer clones, que es finalmente lo que la marca quiere, ser reconocible frente a su competencia.

Por tanto, antes de ponerse a sacar fotos al tuntún, es muy importante definir un estilo fotográfico de cada proyecto para sacar fotos atractivas y coherentes con la identidad visual de cada marca, para que te compren a ti y no al vecino.

Y siguiendo un poco más en el aspecto artístico de la fotografía gastronómica... ¿qué opinas del "falseamiento"? Los trucos y técnicas que usan sobre todo en publicidad para que una comida luzca muy apetitosa y perfecta, a veces exageradamente, pero que sería incomestible, como usar barnices o pinturas, helados de mentira... ¿los has usado alguna vez, o prefieres apostar por la naturalidad 100%?

Digamos que hay como dos tendencias dentro de la fotografía gastronómica: la que abusa de utilizar recursos falsos como los que todos conocemos que se hacen con las hamburguesas de las grandes cadenas (y que la gente cada vez le gusta menos esas fotos porque saben perfectamente que el producto no es así, porque no son tontos). Y las fotos más naturales donde se busca ensalzar el producto pero sin transformarlo en algo que no es.

En mi caso, yo prefiero usar productos naturales y puntualmente si no queda otro remedio utilizar algo más “fake”, como por ejemplo hielos de plástico. Pero no el producto en sí falso al completo.

Como me dijo una vez una seguidora y fotógrafa, Vanessa Cañadas: “Cuando me sale un grano en la cara intento taparlo, no? Pues eso. Otra cosa es tenerlo todo postizo”.

Porque al fin y al cabo, la presentación del producto es igual de importante que su elaboración. No se trata de engañar a nadie, se trata de transmitir de la mejor manera posible lo buenos que YA son tus dulces y postres.

¿Tienes algún referente o artista que admires? ¿Sigues el trabajo de otros profesionales o te inspiras en otras ramas del arte?

Tengo muchos [risas]. De hecho, la mayoría de los profesionales que admiro han acabado siendo también mis profesores.

En la última página de mi libro, la de los agradecimientos, los menciono a todos por si pueden servir de inspiración también a otras personas. Por ponerte algún ejemplo de fotógrafas que son mis referentes en fotografía gastro:

Kimberly Espinel ha sido una de mis mentoras y me encanta cómo juega con la luz natural y el color en sus fotos.

Luego tenemos a Anja Burgar, otra de mis profesoras que admiro por su habilidad para trabajar de manera profesional con la luz artificial y su versatilidad al tomar fotos con flash sin que parezca que lo está usando.

Y por último, aunque no es la única en mi lista como te decía, Eva Kosmas Flores, otra de mis profesoras a la que admiro. Me fascinan las atmósferas tan acogedoras que logra capturar en sus fotos.

Las redes sociales han democratizado todo, también la gastronomía y la fotografía. Esto tiene su lado positivo pero también negativo. En tu caso, ¿en qué manera te han ayudado a desarrollar tu carrera ? ¿Es más fácil darse a conocer y establecer contactos, o, por el contrario, se 'devalúa' el valor de un profesional al haber tanto  influencer? ¿Hay demasiada competencia?

Yo creo que las redes sociales, en mi caso sobre todo Instagram, son el primer lugar donde me descubre la gente, tanto de manera orgánica por las fotos y stories que subo, como, -sobre todo- más por los anuncios que hago pagando al amigo Zuckerberg. Que hoy en día, ya sabemos que si fuera solo por el alcance orgánico del algoritmo y por la cantidad de competencia que hay, no se llega a casi nadie.

Por eso, no creo que basar todo el negocio en Instagram o en las redes sociales en general sea una buena decisión, porque si un día Instagram desaparece, te cierran la cuenta o te la roban (como he visto que le pasa cada vez a más influencers), pues entonces se te cae el chiringuito abajo y es una gran faena.

Yo las redes las uso para atraer a mi casa, es decir a mi newsletter, no tanto para vender desde allí. En mi base de datos de suscriptores yo tengo mi activo de negocio y si un día cierra Instagram, yo puedo seguir enviando emails a mis suscriptores como siempre, que no se me cae el mundo (aunque me daría mucha rabia perder todas las cuentas que sigo, porque también son una gran fuente de inspiración).

Y otro aspecto negativo es el del robo de las fotografías. ¿Puedes hablarnos un poco de tu experiencia con esto? ¿Están aumentando los casos o es algo constante? ¿Cómo actúas cuando te encuentras tu trabajo usado sin permiso?

Pues mira, esto me ocurrió una vez que yo recuerde, con una marca que publicó una foto mía para vender sus productos en Instagram sin pedirme permiso.

Cuando pasan estas cosas, suele ser muchas veces por ignorancia. Yo simplemente les escribo para decirle cómo funciona el tema y que normalmente si se usan mis fotos para un fin comercial, tiene un coste.

De hecho, yo no tengo problema en ceder mis fotos gratis. Pero no a todo el mundo y, por supuesto, con condiciones. Es decir, yo soy la que decide con qué marcas o empresas trabajo “gratis”. Porque a lo mejor, el proyecto no tiene una compensación monetaria directa pero me conviene colaborar, bien por crear portfolio de algo que me interesa mucho porque no he hecho nunca, bien por exposición/visibilidad, una marca que me gusta mucho o bien por poder explicar el making off de esa sesión en mis libros, formaciones, etc.

Por resumir, si soy yo la que busca la colaboración sin “coste” económico, lo hago porque es un win-win para ambos lados. En cambio, si una empresa me propone hacer fotos con poco presupuesto o gratis, generalmente, puedo llegar a valorarlo, pero tendría que tener otro tipo de compensación no monetaria que realmente esté equilibrada para que ganemos todos.

Volviendo a tu libro, da la impresión que es la obra que te hubiera gustado leer a ti cuando empezaste. Casi parece que desvelas secretos a personas que puedan ser tu posible competencia a nivel laboral. ¿Pensaste en eso al plantearte el proyecto, o te mueve más compartir tu pasión? ¿Te motivó el encontrarte con muchas fotografías fallidas por las redes, como el caso que comentas de la torrija-pechuga empanada?

Sí, ¡tal cual! He escrito el libro como me hubiera gustado que me lo hubiesen explicado a mí.

Y lo escribí pensando en todas las personas que quieren sacar mejores fotos dentro del mundo de la alimentación: desde pasteleros, community managers, marcas de alimentación, influencers… y, por supuesto, fotógrafos.

No creo que haya que tener miedo a la competencia, de hecho, yo soy la primera que me encanta aprender de otros fotógrafos que tienen más experiencia que yo o que me gusta su estilo. Me encanta ver los procesos creativos de otros compañeros para ir mejorando el mío propio y creo que yo también puedo transmitirlo a quien quiera aprender como es mi metodología. Que al final no es ni peor ni mejor que la de otros fotógrafos, si no que es la mía.

Por otro lado, alguna vez he oído decir “es que un dulce se vende solo”. Pues no, amigos, la pobre torrija del libro es un buen ejemplo de que esto es totalmente un mito. Por eso, saber cómo hacer buenas fotos también de dulces y postres debería ser algo prioritario si queremos vender nuestros productos y recetas.

Según tu experiencia, y a raíz de la cantidad de fotografías que seguro ves en redes a diario, ¿cuáles son los grandes errores más comunes?

Pues mira, uno de los fallos más grandes es intentar hacer las fotos como las que tiene tu competencia. Ya he comentado antes, que encontrar un estilo propio es fundamental para destacar. Pero la mayoría de personas sigue tendencias que se ponen de moda y entonces, ¿qué pasa? Que eres un clon más.

Entonces lo que hay que hacer cuando algo se pone de moda en tu sector si quieres despuntar, es hacer todo lo contrario.

Y esto, ya no es que te sirva para fotografía gastronómica, si no que es un principio de marketing que debería seguir cualquier negocio que quiere diferenciarse.

Si hablamos más puramente de fotografía, un error muy habitual al sacar las fotos es no saber cómo usar la luz para favorecer el producto.

Así que un consejo rápido: apaga la luz del techo, por favor, no uses el flash del móvil o del frontal de la cámara y ponte al lado de una ventana. Luego ya me cuentas si notas la diferencia [sonríe].

Finalmente, la fotografía gastronómica, como todas las artes, evoluciona y cambia. No hay más que ver cómo eran hace 30 o 40 años. ¿Hacia dónde crees que se encamina hoy? ¿Te preocupa que empiece a recurrirse a la Inteligencia Artificial?

Pues yo lo que veo (y qué también es lo que me gusta a mi hacer) es que las fotos se vean lo más naturales posibles, que aunque hayas preparado tú la escena desde cero, parezca casi como que te has encontrado así el bodegón. Y no tanto una foto superartificial con todo colocadito super perfecto como lo que se ha visto desde siempre más en la fotografía publicitaria pura y dura a lo mejor de las grandes cadenas de alimentación. A mí me gusta lo artesanal, que se vean migas por la mesa, el bizcocho cortado…

Es decir, unas fotos naturales con un “desorden” ordenado y sin caer tanto en el ultraperfeccionismo. Huir un poco de la “foto de folleto de supermercado” e ir más hacia “la foto de revista gourmet artesanal”. Pero más que una tendencia, como te decía, casi es más una preferencia personal.

Por otro lado, la inteligencia artificial no me preocupa, de hecho, creo que es algo que puede ayudarnos a todos, siempre que se utilice bien y con cabeza. Sobre todo para el proceso creativo antes de sacar la foto y para los toques finales con el fin de ayudarnos en la postproducción para mejorar detalles de la foto, no tanto para transformarla por completo en otra cosa que no es.

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Puede que su nombre no te suene de nada, pero si eres aficionado a la cocina y tienes en casa libros de recetas te invito a que mires quién ha hecho las fotos de esos platos tan apetecibles. Las posibilidades de que aparezca el nombre Becky Lawton son más que elevadas.

Esta fotógrafa británica lleva afincada en Barcelona 27 años. Casi tres décadas en las que ha retratado los platos de muchos grandes cocineros que han confiado en Lawton para publicar sus libros de recetas.

En su estudio, a unos metros del céntrico Mercado de Santa Caterina, descansan miles de platos, manteles y cubiertos de todo tipo, que la fotógrafa ha ido acumulando durante todos sus años de oficio. Muchas de la vajillas se ha diseñado exprofeso para determinado libro o proyecto. Es un paraíso para los que trabajamos haciendo recetas.

Una inglesa en el Raval

¿Cómo una inglesa acabó en Barcelona fotografiando comida? Curiosamente, fue en España donde Lawton cogió por primera vez una cámara. Pero no en la ciudad Condal, si no en Madrid. “Yo tenía como 16 años, creo”, explica Lawton. “Fui al colegio con gente que vivía en Madrid y estuve pasando el verano aquí. No me acuerdo bien, pero había una huelga nacional y alguien me prestó una cámara y me dijo '¿por qué no vas a hacer fotos?' Y dije, 'bueno, vale'”.

Fue en esta huelga –no sabemos bien si la de 1985 o la de 1988– cuando a Lawton le entró el gusanillo de la fotografía. Se apuntó a clases y, aunque comenzó trabajando en publicidad –“antes había budgets enormes para hacer montajes increíbles”–, siempre le atrajo el mundo editorial.

“En Inglaterra siempre ha habido revistas muy interesantes, también de comida, revistas preciosas”, explica Lawton a DAP. “Y claro, siempre iba mirando. Había lifestyle, gente, productos, comida... Y siempre me atrajo este tipo de trabajo”.

El estudio de Lawton está repleto de vajillas, que ocupan también un sótano adjunto.

En Reino Unido podría haberle ido bien, pero Lawton tenía espíritu viajero y, tras hacer un viaje por Europa en el que se quedó sin visitar España, decidió visitar Barcelona. “Cogí un barco a Santander con mi cámara y una máquina de escribir", explica. “No sé por qué llevaba la máquina. Llegué a Barcelona. Y, wow, después de las Olimpiadas era muy cosmopolita y había vibraciones altas”.

Lawton comenzó a trabajar para las secciones de Cultura de medios catalanes como El Periódico o La Vanguardia. Por aquel entonces, a finales de los años 90, la gastronomía no tenía la importancia que tenía ahora, pero comenzaban a sonar nombres como el de Ferran Adrià, al que Lawton fotografió en los años en los que El Bullí estaba despuntando –consiguió la tercera estrella Michelin en 1997–. Y, antes de que explotara el fenómeno de los grandes libros de recetas, Lawton vio claro que quería dedicarse a la fotografía gastronómica.

“Tenía la esperanza de que habría revistas de comida como las que había en Inglaterra”, explica Lawton. Al final no hubo tantas (ni tuvieron demasiado éxito), pero Lawton comenzó a trabajar para editoriales como RBA y, después, Planeta o Larousse. Y hasta ahora. No sabe exactamente para cuántos libros de recetas y gastronomía ha hecho las imágenes, pero seguro se cuentan por cientos, y muchos de los grandes cocineros catalanes, de Joan Roca a Carme Ruscadella, tienen a Lawton como fotógrafa de cofianza.

Charlamos con Lawton en la mesa de la gran cocina de su estudio.

Un trabajo que no está pagado

¿Cuál es el secreto de las buenas fotos de recetas? “Bueno, tienes que buscar un estilo, una manera de fotografiar la comida”, explica Lawton. “Yo iba trabajando sobre la marcha, mirando cosas fuera, intentando aplicarlo también aquí, con fondos de tela o pintando mis propios fondos, buscando atrezzos, maneras para presentar la foto. Para mí es un escenario, es un cuadro”.

Lawton nos enseña el muestrario de fondos que tiene para hacer sus fotografías: todo tipo de textiles, pero también tablas pintadas por ella misma, con muy diferentes texturas, muchas creadas solo para una fotografía concreta. “La comida obviamente tiene que entrar por los ojos, pero esto es un combinación entre el color de fondo, el atrezzo y la luz”, explica la fotógrafa. “Creas un look en el que alguien que está mirando el libro se quede dos segundos más mirando la imagen”.

Lawton cuenta con un complejo set para sus fotos.

Cada libro, además, tiene un estilo de fotografía que, como explica Lawton, está más pensando de lo que podría parecer. “Son mínimo seis meses de trabajo, a veces un año. Primero, normalmente, conoces al chef, porque quieres poner un poco su personalidad también en el libro, no solo la mía. Después hago un storyboard. Normalmente cojo una libreta nueva y empiezo a apuntar ideas, fondos, texturas, colores que que quiero que vayan apareciendo en el libro, qué tipo de vajilla vamos a usar...”

Todo un trabajo, que, asegura Lawton, no está pagado: “El trabajo y el esfuerzo que pongo en un libro no me lo pagan. Hago una apuesta en un libro y cobro más si se vende, porque voy como autora. No podría vivir solo de los libros”. Tampoco de su blog, Delicooks, donde publica recetas de sus más cercanos colaboradores.

Los encargos de publicidad pagan las facturas, pero son los libros en los que Lawton quiere lucirse: “Cuando me piden un libro no miro la cantidad de trabajo, miro si quiero hacerlo o no. Y si lo hago, lo hago 500% porque sí, porque cada cada libro tiene que ser mejor que el último. Tengo como una ansiedad porque tiene que ser el mejor siempre”.

El estudio de Lawton cuenta con un sinfín de elementos de atrezzo: hojas secas, todo tipo de cubertería, telas...

Cómo mejorar nuestras fotografías de comida

Da un poco de vergüenza hacerle fotos a Lawton en su estudio. No soy fotógrafo, solo un periodista obligado a tener imágenes con las que ilustrar sus reportajes. También sus recetas. Así que no podía desaprovechar la oportunidad de pedirle algunos consejos para mejorar en las fotos.

Para los entendidos. Lawton utiliza una cámara Hasselblad con el respaldo digital Phase One y una Canon 5D Mark 3. Pero se pueden hacer fotos con dispositivos mucho más humildes. El escenario y la luz son, al final, lo más importante.

“Hay que mirar bien el tipo de vajilla, el fondo y tener una luz difuminada, sin sombras muy fuertes, para que luego no quede muy contrastado al subirlo en un blog. Bueno, y también tener un estilo. Buscar un estilo para que la gente te pueda identificar. Así destacas también en el feed de Instagram, creas un look & feel chulo”. Tanto para los libros como para las páginas web, Lawton recomienda, además, hacer las fotos en vertical. “Odio las fotos horizontales”, sentencia, explicando que tanto las webs como los libros suelen tener una estructura vertical, por lo que al hacer las fotos horizontales se pierde en tamaño.

Lawton realiza sus propios fondos para las fotografías, que pinta a mano.

Para los que nos gusta más comer que hacer fotos Lawton tiene una mala noticia: hacer buenas instantáneas está reñido con comer bien. El estudio de Lawton cuenta con una enorme cocina, muy bien equipada, pero ella acaba comiéndose todo frío. “No puedes hacer la foto y comerte el plato”, explica Lawton. “Después de fotografiar tres o cuatro platos, de hacer una sesión, te los puedes recalentar”.

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Esto no quiere decir que Lawton no disfrute con la comida. Al fin y al cabo eligió la fotografía gastronómica por algo. Y en Barcelona mal no se come. Pero, aunque pueda sorprendernos, también echa en falta ciertas cosas de la gastronomía inglesa: “En realidad la comida inglesa se queda un poco escondida, porque nosotros somos muy cosmopolitas. Pero hecho en falta chinos más auténticos y aquí no hay buenos indios. En Barcelona he probado, he intentado y no lo he conseguido”.

Es precisamente a la India a donde le gustaría viajar para hacer un próximo libro de recetas. “A ver si sale”, concluye. “Si lo podemos hacer será increíble. Iremos a la India para hacer fotos, ambientes y de todo. Es un poco por donde voy ahora, porque quiero salir y viajar por el mundo entero”.

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La comida entra por los ojos y retratarla para que esto ocurra es todo un arte. Quien piense que con sacar el móvil y apertar un botón es suficiente está más que equivocado. Luz, composición, encuadre son algunos de los factores que es necesario controlar para ensalzar colores y texturas y provocar en el espectador el deseo. Esto lo saben muy bien quienes se encuentran al frente de las 15 mejores cuentas españolas de fotografía gastronómica en Instagram, nuestra querida red social.

Estilistas gastronómicos cuya sensibilidad y capacidad para contar historias a través de sus fotos y de transmitir emociones supone un placer para quienes amamos la fotografía gastronómica. Si te encuentras entre estos, no te pierdas nuestra selección de las 15 mejores cuentas españolas de fotografía gastronómica en Instagram. Este es nuestro pequeño homenaje a estas artistas de la fotografía gastronómica. Disfruta del paseo.

1. @kema_foodculture

En la introducción nos hemos referido a estas artistas, en femenino porque, con excepción de Kema Food Culture, el resto de perfiles pertenece a mujeres. El deseo de Diego Arenas, chef y estilista culinario, y Marta Mauri, directora de arte y fotógrafa, por aportar su individual visión sobre las nuevas tendencias en imagen gastronómica es el culpable de que nuestros instintos más primitivos reaccionen ante cada una de sus imágenes. Un trabajo provocador que engancha. Avisados estáis.

2. @martamunozcalero

Marta Muñoz Calero toca todos los palos necesarios para que su cuenta de Instagram te atrape y no quieras marcharte de ella jamás. El periodismo, la fotografía y el estilismo gastronómico son los tres pilares en los que se basa su actividad profesional como creativa para revistas, libros de cocina y empresas de publicidad. Su buen hacer en todos estos campos queda bien patente en cada una de sus imágenes.

3. @sandrajimenezosorio

Si tuviéramos que utilizar una sola palabra para definir la fotografía de Sandra Jiménez Osorio diríamos que es elegante. Imágenes cuidadas, sencillas, que hacen hincapié en el producto y lo que de verdad importa y no desvían la atención hacia nada más. Las fotos van más allá de la receta, potenciando la nobleza de cada ingrediente.

4. @raquel_carmona

A esta cordobesa de cuna, maestra de formación, le llegó la llamada de la fotografía hace apenas unos años como consecuencia directa de su blog de recetas Los Tragaldabas. Fotógrafa y estilista gastronómica, hambrienta de conocimiento y de superarse a sí misma cada día, siempre da con el lado más bonito de cada plato, ingrediente o producto. La luz no tiene secretos para Raquel, que la maneja a su antojo con una maestría pasmosa.

5. @aquesabenlasnubesphoto

Tras el sugerente nombre de ¿A qué saben las nubes? se encuentra Sonia Martín, una madrileña que soñó durante años con dedicarse a la fotografía mientras la vida la llevaba por otros derroteros. Pero quien la sigue la consigue y hace ya un tiempo que su sueño se hizo realidad. Su cuenta de Instagram es un escándalo imperdible cuyos secretos están al alcance de todos a través de los cursos de fotografía que imparte cada mes.

6. @maite.paternain

El destino quiso que Maite entrara en nuestras vidas a través de su blog de recetas Xabi likes chocolate y quedamos atrapados al instante. Su fotografía es limpia, honesta y sencilla. Tras cada una de sus imágenes hay una historia que no necesita contar para que el espectador la capte. Maite transmite mucho con poco, toda una artista.

7. @annagarciafrigola

Apasionada de los utensilios y cacharros de cocina, a esta barcelonesa se le van los ojos detrás de una sartén vieja, una cuchara de madera maltrecha o cualquier otra antigualla que embellezca sus fotografías. Cuenta en su blog, que "los alimentos y las recetas, sus texturas, su color y su forma se convierten en el pegamento que une mi trabajo como fotógrafa con la montaña de objetos y cacharros que llenan mi estudio". Nos ha gustado tanto la definición que no hemos querido tocar ni una letra.

8. @qosen_foto

Buen gusto, creatividad y culto a los detalles son las señas de identidad de las fotografías de Ana Gómez, una combinación ganadora. Nada se le resiste a esta fotógrafa y estilista gastronómica de profesión que borda igual la fotografía de producto, que la de interiores, que el retrato. Todo ello, siempre, girando en torno al mundo de la gastronomía.

9. @dacil.fernandez

Poco más de un año de vida y la cuenta de Instagram de Dácil Fernández se ha convertido en un must para los amantes de la fotorgrafía gastronómica y el estilismo culinario. No solo por sus imágenes, inspiradoras y atractivísimas, sino por el sentido del humor que caracteriza a los textos que las acompañan. Aquí el buen rato y rollo están garantizados. Si señor.

10. @lorademode

Laura Ochoa es el alma de Lora Demodé. Cañera, rebosante de personalidad y repleta de imágenes impactantes, esta cuenta se convirtió en una de nuestras favoritas desde el momento en que la conocimos hace ya un par de años. Laura "crea cosas bonitas" desbordantes de creatividad. Un must, señoras y señores, como dicen los modernos.

11. @lauraponts

Laura Ponts es Laura López, una barcelonesa enamorada del mundo de la gastronomía desde siempre. Sus fotos, un estallido de color, conforman los bodegones más bestiales de Instagram cargadísimos de atractivos ingredientes. Nos encanta que Laura utilice su móvil para fotografiar, lo que encarna la esencia pura y dura de esta red social. Nada de filtros, luz natural, un buen fondo, maderas, pizarras y utensilios vintage son el secreto de su éxito.

12. @lovefood_es

Ana Casanova es asesora de imagen personal en el terreno gastronómico y lo de la fotografía gastro lo lleva en la sangre. Disfruta inmortalizando todo lo que cocina, que podéis ver el su blog Love Food, y despertar el deseo irrefrenable de querer comer lo que vemos en las imágenes que adornan su galería de Instagram. Pasen, vean y juzgen por sí mismos.

13. @carolina_ferrer

Una de las cuentas de Instagram con más personalidad es, sin duda alguna, la de Carolina Ferrer. Enamorada desde pequeña de la cocina, formada en Dirección Hotelera, el destino le reservaba una profesión como fotógrafa gastronómica. Y muy agradecidos le estamos los demás. Si señor. Su estilo es elegante e inconfundible. Si no la conoces, ya estás tardando.

14. @trottamundos

Silvia Palma, antigua editora de Directo al Paladar, es una maga de la fotografía gastronómica. Así lo avala su trayectoria y las colaboraciones prestadas a medios como Elle para quienes crea contenido gastronómico a través de su blog Food&Cook. Aprender estilismo culinario de su mano es posible, pues imparte cursos en la Escuela de Fotografía de Jackie Rueda.

15. @directopaladar

Y por último, aunque sabemos que nos conoces bien y nos lees desde hace tiempo, no podemos despedir este recopilatorio sin recomendar que nos sigas también en nuestra cuenta de Instagram donde compartimos suculentas recetas con imágenes de lo más sugerente.

Imagen de portada | Kema Food Culture
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Si Papá Noel te ha traído una cámara réflex, la estás esperando de los Reyes Magos o ya tienes una pero consideras que no le estás sacando todo el partido que querrías a la hora de hacerle fotos a tus platos, puede que alguno de los mejores objetivos para fotografía culinaria te ayuden.

Y es que aunque los objetivos 18-55mm que suelen venir con las cámaras réflex son suficientemente buenos para muchas situaciones, fotografiar comida requiere de unos objetivos muy concretos para realzar su aspecto.

Por menos de 200 euros: 50mm f/1.8

Imagen con el objetivo Canon 50mm f/1.8

Si aún no estás en situación de hacer una gran inversión en un objetivo muy caro, el 50mm f/1.8 es una inversión segura. Se trata de un objetivo muy luminoso (haremos mejores fotos con luz natural) que funciona bastante bien para fotografía culinaria, y es perfecto para retratos y fotografía callejera, así que podremos darle otros usos.

Su única pega es que no tiene "macro (su distancia mínima de enfoque son 45mm) por lo que no podremos hacer fotos extremadamente cerca de la comida. A cambio, se pueden encontrar objetivos desde poco más de 50 euros:

• Canon EF 50mm f/1.8 STM: desde 135 euros. Si buscas algo más barato, está el compatible Yongnuo YN 50mm f/1.8 para Canon EF por 54.99 euros
• Nikon AF 50mm f/1.8: 123 euros.
• Sony SAL 50mm f/1.8: 144 euros.

Por menos de 500 euros: mi primer macro

Imagen con el objetivo Canon 60mm f/2.8

Los objetivos macro son aquellos que nos permiten acercarnos más al sujeto (en este caso, el plato) y que sigamos pudiendo enfocarlo con nitidez. Los objetivos macro suelen ser más caros, pero nos dan mucha versatilidad a la hora de fotografiar.

• Canon EF-S 60mm f/2.8: 483 euros. Un imprescindible si tienes una cámara Canon. con una buena distancia focal y un enfoque mínimo de 20 cm, más que suficiente en fotografía culinaria. Hay alternativas un poco más baratas como el Tamron AF 60mm por 359 euros o el Sigma 70mm f/2.8 por 399 euros.
• Nikon 60mm f/2.8: 503 euros. Es el equivalente para Nikon, con características muy similares. También hay alternativas de Tamron por 422 euros y de Sigma por 399 euros.
• Sony Sal 30mm f/2.8: 229 euros. Es uno de los objetivos macro que tengo. Su precio es muy bueno y es capaz de enfocar a tan solo 13 cm, aunque quizás la focal (30mm) se queda un poco "corta", así que salvo para detalles y planos muy cercanos suelo usar más el 50mm.

Por un poco más: un macro 100mm

Imagen con el objetivo Canon 100mm f/2.8

Existe el eterno debate sobre si para fotografía culinaria es mejor utilizar un 60mm o un 100mm. El 100mm tiene la ventaja de que al ser ya una focal relativamente larga, reduce más aún la sensación de profundidad (es como si los objetos estuvieran más cerca entre sí) lo que da como resultado mejores bodegones. A cambio, tienes que tener más sitio allí donde hagas las fotos, porque vas a tener que alejarte bastante. Además, también son un poco más caros.

• Canon EF 100mm f/2.8 Macro: 522 euros. Alternativa económica: Sigma 105mm f/2.8 por 456 euros.
• Nikon AF-S 105mm f/2.8 Macro: 884 euros. Alternativa económica: Sigma 105mm f/2.8 por 470,76 euros.
• Sony SAL 100mm f/2.8 macro: 729,88 euros. Alternativa económica: Samyang SAM100 por 567 euros.

La casa por la ventana

Imagen con el objetivo Canon 50mm f/1.4

Si te ha tocado el gordo de la lotería, o simplemente te apasiona la fotografía culinaria y quieres hacerte con el mejor equipo, aquí tienes algunos objetivos en los que gastarte el dinero:

• Canon EF 50mm f/1.4: 380,58 euros. Mayor luminosidad y velocidad de enfoque.
• Canon EF 50mm f/1.2: 1.503 euros. Luminosidad y nitidez espectaculares.
• Canon EF 100mm f/2.8L: 987 euros. un macro de altas prestaciones
• Nikon AF-S 50mm f/1.4: 488 euros. Para los amantes de apurar cada rayo de luz.
• Sony SAL 50mm f/1.4: 445 euros. Otro objetivo nítido, luminoso y muy preciso.

En Directo al Paladar | Siete cámaras compactas para fotografiar tu comida sin gastar demasiadas energías

Hacer fotos a la comida no es fácil. Puede que te haya salido un plato digno de un chef con más estrellas Michelín de las que tú ves por la noche en el cielo y, aún así, que al hacer la foto parezca una gachamiga (con todo el respeto por la gachamiga).

Para ayudarnos en tan árdua tarea, hemos elegido siete cámaras compactas para fotografiar la comida sin gastar demasiadas energías (ni dinero), que el resultado se más que digno, y sin tener que ir siempre cargando con una cámara réflex

Obviamente, la cámara no lo es todo, que como decía el famoso Ansel Adams, el componente más importante de la cámara son los 30 centímetros tras ella, pero algo ayuda.

Compactas económicas

Si nuestro presupuesto es más bien ajustado, una cámara compacta de calidad puede ser una buena solución para hacer fotos a la comida. Como ventaja: la podremos llevar a todas partes.

A cambio, será más complicado conseguir ese bonito "desenfoque" que tanto nos gusta con la comida. También tendremos un peor comportamiento en situaciones de baja luminosidad, como en restaurantes de moda y similares, que parece que quieren ahorrar en luz.

En este tipo de cámaras es imprescindible comprobar que disponen de modos manuales, para poder controlar bien la exposición de la foto. Estos dos modelos son de los más económicos que los incluyen:

• Sony DSC-HX60 con 20.4 MP y muy buen zoom óptico, por 216 euros.
• Panasonic DMC-TZ57 con 16 MP y también buen zoom y controles manuales, por 212 euros.

Compactas de alta gama

Pasamos al siguiente nivel, con cámaras que siguen siendo compactas pero llevan en su interior a una bestia parda. Suelen tener objetivos luminosos y de gran calidad, que nos permiten hacer fotos en bajas condiciones de luz, y también muchos botones para que sea fácil manejar los modos manuales.

Estas son nuestras sugerencias:

• Sony DSC-RX100M2, destaca por su gran sensor de 1" (muchísimo para una compacta) y un objetivo muy luminoso f/1.8. Cuesta 540 euros, aunque los modelos más recientes, como la RX100V superan los 1.000 euros.
• Canon G7X Mark II, con un sensor también muy grande para una cámara compacta, de 1", y un objetivo muy luminoso. Su precio, 632 euros, aunque el modelo Canon G9X (que aunque confunda, no es tan bueno) cuesta 487 euros, si bien sacrificamos algo de luminosidad y zoom.

Cámaras compactas de objetivos intercambiables

Si queremos dar un paso más en cuanto a versatilidad y calidad, aunque eso implique un mayor gasto y también una cámara más voluminosa, el siguiente paso son las cámaras compactas de objetivos intercambiables, también conocidas como EVIL.

Dependiendo del modelo, tienen un cuerpo bastante compacto con un sensor más grande todavía, y disfrutan de una amplia gama de objetivos también compactos para cada situación.

La mayor ventaja de estas cámaras es que estos objetivos nos ofrecen muchas posibilidades fotográficas, y podemos escoger aquellos que mejor se adaptan a la fotografía gastronómica. Por eso, en las recomendaciones incluimos no sólo la cámara, sino también el objetivo. Estas son las más económicas:

• Sony A5000, con sensor APS-C de 20 MP y una gran variedad de lentes. Cuesta 349 euros con un objetivo 16-50mm f/3.5-5-.6 que está muy bien, pero nuestra recomendación es añadir un 50mm con f/1.8 por 278 euros, que es perfecto para fotografía gastronómica, y si queremos tirar la casa por la ventana, el FE 28mm Macro f/2 que cuesta 430 euros.
• Panasonic Lumix GM5, con 16 MP y un objetivo 12-32mm muy interesante, por 612 euros, aunque el objetivo que nos interesa es bastante caro, un 42mm con f/1.7 que cuesta 421 euros.
• Canon EOS M10, con 18MP y un buen elenco de objetivos a elegir. El cuerpo cuesta 274 euros, y podemos añadirle o bien un objetivo EF-M 28mm f/3.5 Macro por 332 euros o el clásico EF 50mm F/1.8 por 126 euros que se puede usar con un adaptador.

En Directo al Paladar | Los 11 gadgets de cocina más chic con los que sueña todo cocinillas

En el mundo de la publicidad todo es maravilloso. La gente es guapa, joven y atlética, los cielos son azules, los cochen brillan relucientes y las calles lucen impecables. La comida, por supuesto, también es perfecta, quizá demasiado. Todos sabemos que se maquilla la realidad para mostrar una perfección irreal, pero que solemos aceptar. El caso de las hamburguesas es especialmente curioso cuando descubrimos cómo se fotografían las que vemos en los anuncios. Muy apetitosas, pero poco recomendables para comer.

Yo no soy muy asidua a los restaurantes de comida rápida pero sí me gusta fijarme en los carteles publicitarios de las grandes cadenas. Y he podido comprobar que la hamburguesa que recibes poco o nada tiene que ver a esa suculenta pieza que tan bien lucía en la foto. A veces el choque con la realidad es tan fuerte que puedes llevarte una decepción, aunque en general sabemos que sería ingenuo esperar una réplica de la imagen promocional. Pero sí es interesante indagar un poco en los trucos que usan los profesionales para crear esas hamburguesas de ensueño de los anuncios.

La dificultad de fotografíar una hamburguesa

Ahora que está de moda compartir fotos de comida en las redes sociales todos sabemos que no es fácil capturar instantáneas de verdadera calidad. Y mucho menos improvisadas en el momento, sin cuidar la composición o con una mala iluminación. El que además se haya aventurado a compartir una receta en un blog, habrá comprobado que si hay profesionales de la fotografía gastronómica es porque no resulta un trabajo nada sencillo. Hay platos que se prestan más a la captura, y otros, como las hambgurguesas, que complican mucho la tarea del fotógrafo.

El problema con las hamburguesas, perritos calientes y bocadillos es que están formados por capas de diferentes ingredientes con naturalezas distintas, creando una estructura endeble y delicada. Las salsas, quesos fundidos y demás provocan derramamientos de líquidos y sustancias viscosas que no ayudan precisamente a la estética de la composición. Aunque a veces una imagen con chorreteos puede ser más apetecible, pero en publicidad se intenta evitar.

En la fotografía queremos que se vea todo, y que lo haga con equilibrio y armonía, manteniendo cada ingrediente su identidad propia y apetecible. Cuando combinas pan tierno, salsas, ingredientes crudos cortados, otros cocinados y calientes... no es nada fácil crear la fotografía perfecta. La cosa se complica más teniendo en cuenta que el trabajo detrás de la cámara es largo y meticuloso, hay que dedicar un buen tiempo a perseguir la imagen buscada. Y la comida no permanece inalterable, por eso hay algunos trucos.

El retrato de la hamburguesa perfecta, pero incomible

Cualquier hamburguesa estándar empieza por el panecillo. No importa el tipo de pan que se utilice, tiene que estar absolutamente perfecto. El trabajo del estilista comienza buscando entre decenas de panes distintos hasta dar con el mejor, ese perfectamente redondo, sin arrugas, sin golpes, esponjoso y con todas sus semillas. Ya sabréis que este primer paso no es nada sencillo, pues los panecillos tiernos son muy delicados, y no suele haber dos iguales.

Si se encuentra el panecillo perfecto, con su corona abonbada sin defectos y un color dorado uniforme, puede que haga falta añadir algunas semillas de sésamo extra; se pegan unas cuantas más con pegamento usando pinzas de precisión, y listo. Además, estos panes suelen venir precortados, provocando que los bordes de la parte superior sobresalgan. No es bonito para la foto, así que toca recortarlos con unas tijeras. El pan se puede tostar un poco o dejarlo tal cual, siempre manejándolo con delicadeza extrema.

Antes de formar la hamburguesa se habrá planificado la estructura y orden de los ingredientes. Depende del cliente o de lo que se quiera resaltar, pero lo habitual es empezar con la carne directamente sobre el pan o sobre lechuga, y el queso se coloca sobre ella. Es importante que la hamburguesa esté fría para que el queso no empiece a derretirse demasiado rápido; primero se monta y luego ya habrá tiempo de dar el acabado final.

En cuanto a la carne, para que parezca bien jugosa y recién hecha, es habitual darle un toque oscuro en los bordes con café diluido o alguna tinta del color adecuado. El brillo que nos hace salivar se aplica también a posteriori, con algún aceite que no siempre es comestible, incluso se utiliza betún o algún barniz. En ocasiones la carne solo está “cocinada” por fuera o en la capa comestible, dejando lo que no se ve crudo, incomible.

El resto de ingredientes deben complementar la hamburguesa sin quitar protagonismo a la carne y sin crear una torre absurda que se derrumbe. Además deben sobresalir, tienen que ser visibles de forma equilibrada. Por eso se suelen colocar alrededor del borde, usando alfileres o chinchetas para sujetarlos si hay peligro de caerse. La lechuga se desliza con facilidad y un truco muy común es “pegarla” con puré de patatas o algún preparado industrial.

En cuanto al queso, se quiere dar la apariencia de hamburguesa recién hecha, así que debe estar ligeramente fundido, pero sin manchar o deformarse. Hay varios métodos comunes para lograrlo: calentar una espátula de metal para darle un poco de calor, aplicar vapor caliente con un secador o con un decapador de pintura, etc. Además es habitual pintarlo con algún aceite no comestible para alargar ese aspecto brillante y apetecible. En ocasiones se recurre directamente al plástico.

Los toques finales de salsa, kétchup y demás sustancias viscosas se aplican al final, solo en las partes que se van a ver. No siempre son las mismas que luego se ofrecen en los restaurantes, porque se busca la mejor textura y el mejor color, para el cual no se escatima en colorantes. Para no crear un desastre caótico de salsa que gotea siempre se suele añadir con una jeringuilla o similar. Finalmente, se aplican los detalles finales mediante edición digital.

Trucos que podemos aplicar en casa

Estos recursos típicos utilizados de forma habitual en la publicidad hacen que la comida de las fotos sea incomestible. Además, las hamburguesas soportan largas sesiones bajo los focos, a temperaturas poco recomendables para mantener la seguridad alimentaria. No sería buena idea tratar de comerse nada que haya servido como modelo para un anuncio de publicidad.

Sin embargo, sí podemos aplicar en casa algunos trucos de profesional para hacer más apetitosas nuestras fotos de hamburguesas. Como ya vimos en el vídeo que compartió McDonald’s hace un tiempo, se pueden usar los mismos ingredientes que se van a servir pero hacer que luzcan mejor. Si un plato de hamburguesería no tiene buena pinta suele ser por la propia logística del restaurante: hay que trabajar rápido y no hay tiempo para buscar el pan perfecto o la lechuga impoluta.

En casa podemos tomarnos la molestia de preparar los mejores ingredientes y montar las hamburguesas con mimo. Si queremos hacer una buena fotografía, hay que buscar el mejor ángulo y montar todo en base a ese punto de vista único. Es decir, la hamburguesa se debe inclinar un poco para que resalten los ingredientes del relleno, y estos se deben colocar sobresaliendo por un lado. Un consejo: elegir un tomate grande en lugar de montar varias rodajas. Para que luzca mejor se puede aplicar un corte en la parte que no se va a ver, así lo podemos abrir y aumentar su diámetro de cara a la foto.

No queremos exponer nuestra comida demasiado tiempo a la temperatura ambiente o a la luz, así que es mejor tener montado todo el equipo fotográfico y el posible atrezzo antes de formar la hamburguesa. Y después ya nos la podemos comer a nuestro gusto, añadiendo más salsa o derritiendo el queso como lo haríamos normalmente. Puede que no sea lo más fotogénico, pero sin duda sí que es lo más sabroso.

Sabemos que las fotos de los anuncios no se corresponden con la realidad pero nos dejamos atraer por ellas. ¿O preferimos una publicidad que refleje al 100% la realidad? No puedo evitar pensar en esos bares algo cutres que mantienen unas horribles fotos de platos combinados como reclamo -o advertencia-, normalmente descoloridas para rizar el rizo. Son auténticas pero nada apetecibles. En el otro extremo vemos anuncios que buscan tanta perfección que terminan siendo totalmente irreales. ¿No se podría llegar a un punto intermedio?

Fotos | iStock, Burger King, McDonald's
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Si te estás aficionando a la fotografía gastronómica (ojo, que engancha) seguramente andarás un poco despistado con el extenso mundo de posibilidades que se abre a tus pies, por eso hoy vamos a buscar las mejores ofertas en Cazando Gangas. ¿Quieres mejorar las fotos de tus recetas? Este es el kit básico para empezar.

Sobre todo, empieza poco a poco, no se construyó Roma en dos días. Vale más que te vayas haciendo con un equipo completo a medida que vayas avanzando en tus conocimientos, o correrás el riesgo de adquirir elementos a los que acabarás arrinconando por no usarlos, con el consiguiente cargo económico.

Cámaras y objetivos

¿Cámara réflex o compacta?

La decisión es muy personal. A pesar de que las cámaras réflex son más caras, complicadas de usar y voluminosas, hay quien las prefiere. Escoger una u otra dependerá en gran medida del uso que se haga de la cámara fotográfica, pues existen en el mercado excelentes propuestas tanto de una como de otra, aunque suele considerarse la compacta como menos profesional. Para los forofos de esta modalidad de fotografía, el mejor objetivo es el fijo de 50mm.

• Un modelo sencillo y compacto es la Fujifilm FinePix T400, de 16 Mp, pantalla de 3", zoom óptico 10x, estabilizador de imagen óptico, vídeo HD 720p y en color negro, que podéis encontrar en Amazon desde 49,99 euros.

• También compacta pero un poco más cara, cuesta 74,99 euros es la Fujifilm FinePix XP50, en un desenfadado color azul y deportiva, pues es resistente a caídas (1,5 m) y sumergible (5 m). Tiene 14 Mp, pantalla de 2.7", zoom óptico 5x, estabilizador de imagen óptico y vídeo Full HD 1080p. La podéis encontrar también en Amazon.

• Seguimos subiendo de precio, en Mediamarkt encontraréis la ultradelgada Canon Ixus 165, con 20 megapíxeles y un zoom óptico de 8 aumentos, pantalla de 6.8cm (2.7”) y vídeos de calidad HD que podrás grabar al instante con Movie Button. Cuesta 107 euros.

• Si buscas una cámara réflex, en Amazon encontrarás por 379,02 euros, esta Canon EOS 1200D de 18 Mp, pantalla 3", estabilizador, vídeo Full HD, con objetivo 18-55mm f/3.5 IS II.

• En El Corte Inglés hemos visto esta Nikon D5200 por 479 euros, con estuche, objetivo AF-S DX NIKKOR 18-55mm y 24,1 megapíxeles. Puedes tenerla en tu domicilio en 48 horas.

¿Cuál es el objetivo ideal?

Los entendidos en fotografía gastronómica suspiran por el objetivo fijo de 50mm. Nuestra selección es el de 1,8f de apertura en El Corte Inglés para Canon EOS por 149 euros y en Amazon para Nikon por 220,26 euros.

Reflectores, cajas de luz y focos

Si la fotografía ha entrado en vuestra vida, habréis ya descubierto que la luz es un elemento de vital importancia para que las fotos sean todo un éxito, pero no siempre podemos realizar nuestras fotos con la cantidad de luz natural que deseamos, porque es tarde, está nublado o sencillamente no disponemos de un rincón con la suficiente iluminación. Para solucionar este problema lo mejor es contar con un reflector de luz, que elimine los rincones con sombras, y/o un foco para fotografías hechas con luz artificial.

• En Amazon podéis encontrar por 9 euros un práctico pack de reflectores disco plegables de 60cm de diámetro, en colores translúcido, plata, oro, blanco y negro que permiten controlar la iluminación de una manera muy limpia y simple.

• También de Amazon es este paraguas reflector en color blanco y negro, con un poco más de estabilidad que los reflectores anteriores, pero por un precio superior: 28 euros

• Para auténticos profesionales, os proponemos un pequeño estudio de fotografía, compuesto por lámparas de luz diurna con Trípode, tienda de luz 80x80x80cm, cubo de luz y 4 fondos. Lo encontraréis en Amazon por 78,99 euros.

• Si buscáis un foco a buen precio en Solostocks hemos visto un Foco Walimex Daylight 150 Basic por 66,07 euros, ideal para la fotografía de producto, con temperatura de color de 6400K, bombilla de 25W (equivale a 150W) y diámetro del reflector 27cm.

• Otra opción es adquirir un pack de tres focos con los que conseguiréis fotos geniales y que está compuesto por 3 trípodes, 1 soporte tipo jirafa con bolsas de lastre, 3 bombillas, 3 Softbox y bolsa. Lo encontraréis en Solostocks por 128 euros.

Trípodes

Complemento indispensable para obtener fotografías totalmente enfocadas, sobre todo si se realizan con poca luz y sin flash. A la hora de escogerlo, fijaos en que sea lo más estable posible, sólido y pese poco. Cuantos menos controles tenga, más fácil será de manejar. Vale la pena invertir un poco más y adquirir uno de mayor calidad.

• En Mediamarkt hemos visto este Braun Nox 145 profesional y de viaje, soporta hasta 8 kilos, de 145 cm desplegado y que pesa sólo 1,5 kilos. Con bolsa incluída. Su precio es de 99 euros.

• Por tan solo 21 euros, en Amazon podéis encontrar este trípode Basics WT3540, que soporta hasta 3 kg de peso, con altura de 152 cm, 3 posiciones, bloqueos de patas de rápida liberación y poste central.

• Si lo que quieres es descomplicarte totalmente, nuestra propuesta es este modelo flexible que hemos visto en El Corte Inglés, se llama Joby Gorillapod Original, cuesta 28 euros y es para cámaras compactas.

Props

Una vez que tenemos todo el equipo necesario para hacer la foto perfecta, podemos empezar a pensar en los props o complementos que vamos a usar para que nuestras recetas luzcan bellísimas, pues la presentación es importante y hará que ese plato que hemos cocinado luzca o desluzca según que la hayamos o no cuidado.

• A menos que tengas una habitación especialmente habilitada como estudio fotográfico, lo más práctico es contar con una mesa de bodegón plegable, de la que puedes ir cambiando el fondo en distintos colores, usar telas o apoyar maderas. Esta la hemos visto en Amazon y cuesta 22,45 euros.

• La vajilla, cubiertos y cristalería que escojas son también elementos cruciales. En fotografía culinaria más es menos, sobre todo si estás empezando. Hazte con unos sencillos platos, mejor sin son de un solo color, como estos blancos que puedes comprar sueltos por 2,47 euros. Complétalos con algunos vasos de colores que valen 3,95 euros y darán un toque alegre a tu fotografía. Todo de El Corte Inglés.

• Sólo te falta buscar un paño bonito para colocarlo descuidadamente en la composición de la foto y habrás conseguido un conjunto cuidado que resultará irresistible. Nuestra propuesta es también de El Corte Inglés y por 4,95 euros podrás conseguir dos paños de distintos colores de 50x70 cm.

Fotografía | jan_krutisch
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Es un hecho que fotografiar comida está de moda. Hace ya tiempo que la fotografía culinaria se convirtió en un deporte internacional y que se cuentan por miles quienes lo practican, en mayor o menor medida. Unos suben a las redes fotos tomadas de forma espontánea y rápida con sus teléfonos móviles, mientras otros mimam sus composiciones como auténticos profesionales.

Si tuviera que identificarme con un grupo, me incluiría en el segundo. Cuando se trata de fotografiar comida, prefiero utilizar mi cámara réflex y hacerlo en la seguridad de mi entorno, con mis bártulos, platos, fondos, etc. De esta manera me aseguro de obtener imágenes con resultados aceptables y estilo propio.

Cinco principios sencillos, pero eficaces, para fotografiar comida con estilo propio

Ando muy lejos de ser una profesional de la fotografía culinaria, y no lo pretendo, de modo que no voy a ofreceros recomendaciones técnicas sobre ello. No obstante, aunque mi aprendizaje sobre la materia ha sido lento y ajeno a toda formación formal, considero que fotografiar comida con estilo propio es posible si aplicamos estos cinco principios sencillos pero eficaces.

Platos sencillos

La comida luce mejor sobre platos monocromáticos. Mejor de colores claros, sobre todo el blanco, aunque yo soy una enamorada del negro, pues creo que da mucho juego, no sólo en los platos sino también en el fondo y los complementos. Las notas de color, que aportan distinción a las fotos, mejor de la mano de un servilletas, hierbas, flores u otros artículos decorativos.

Estilo propio

Es importante que los fondos, adornos y complementos reflejen vuestro estilo y personalidad, así como que la temática elegida se mantenga en nuestras imágenes. Sea cual sea nuestro estilo, retro, vintage, moderno, country chic, etc, hay que ser constantes. No importa si repetimos adornos y fondos en las fotos, esto tiene algo de positivo: serán identificadas como nuestras al instante.

Presentación inusual

Emplatar nuestras elaboraciones para fotografiarlas es lo que, por regla general, se considera "normal o esperado". El resultado final puede resultar muy atractivo, pero resulta más impactante presentar comida de una manera inusual: fotografiando sólo una porción del conjunto, mostrando la comida en la fuente del horno, sujentándola entre las manos, colocando el plato sobre una pila de libros, etc.

Menos es más

Siempre he pensado que sobrecargar de comida un plato es un error. Una de mis máximas a la hora de fotografiar es menos es más. Una única galleta, un solo pastel de hojaldre o un par de rosquillas solitarias son suficientes para llenar la fotografía por sí solas. Si permitimos que el objeto fotografiado respire, dejando espacio alrededor, nuestras creaciones se ven de lo más apetitoso.

Incorporación de movimiento

La imagen estática de un plato de comida puede resultar aburrida, pero esto tiene una solución sencilla. Basta con incorporar movimiento a la misma para que el mismo objeto resulte mucho más interesante y atractivo. Siempre que puedo y se dejan, utilizo a mis hijos para ello. Si no lo consigo, procuro apañármelas sola utilizando el disparador automático de la cámara.

Además de estos cinco sencillos, pero eficaces, principios para fotografiar comida con estilo propio existen otros muchos. Por ejemplo, el uso de frutas y verduras frescas, coloridas y en perfecto estado, el añadido de hierbas y/o plantas a la decoración de nuestras composiciones, entre otros. Sin olvidar dedicar tiempo a ver fotografías y estudiar el trabajo de otros para aprender cómo hacer el nuestro de forma más efectiva.

Imagen | Hideya Hamano en Flickr
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