José Barea es un veterano fotógrafo que, en los últimos años, se ha dedicado profesionalmente a la fotografía de arte y patrimonio: esto es, a ilustrar los nutridos catálogos y programas que acompañan a las exposiciones de todo tipo.

Fue de su experiencia fotografiando bestiarios medievales de la que surgió el nombre para un proyecto personal en el que lleva volcado los últimos 15 años y que se ha publicado ya en forma de libro.

Bestiarium es un compendio fotográfico de las casi 200 razas autóctonas de animales domésticos que hay en España, que se presentan en retratos sobre fondo blanco, con el espécimen mirando a cámara como único protagonista.

“Tú sabes que en los bestiarium medievales muchas veces lo que aparecen son animales mitad reales, mitad imaginarios”, explica Barea a DAP. “Cuando piensas en animales domésticos todo el mundo cree conocerlos, pero nadie sabe nada. Sales de Madrid y a 20 kilómetros ya empieza a haber animales que no conoces”.

Claro está que la mayoría de la gente sabe distinguir una vaca de una oveja, pero si bien conocemos algunas razas de perros porque convivimos más con ellas, apenas sabríamos distinguir entre razas bovinas u ovinas.  Si acaso nos suenan las churras o las merinas, pero debido al popular refrán.

Todo ello pese a que, como apunta Barea, la selección genética de razas ha tenido una importancia capital en la economía española, un país donde la ganadería ha tenido tradicionalmente mucho peso.

Una raza –explica– no deja de ser un animal creado por el hombre que ha sido modificado a lo largo de los siglos por este y el entorno hasta llegar a una variedad genética que era especialmente útil para algo. La oveja merina, por ejemplo, era especialmente rentable por su lana. Pero, ¿qué pasa cuándo la lana ya no es tan rentable? ¿Qué pasa cuando ya no necesitamos bueyes para tirar de las carretas? En cuanto dejan de ser rentables, las razas se abandonan hasta que desaparecen.

José Barea, fotografiado en Salamón (León), en un viaje de prensa organizado por Interovic para conocer la ganadería trashumante.

La importancia de las razas autóctonas

“Los burros son un ejemplo clarísimo de un animal que lo ha sido todo en el mundo rural y ahora no sirve para nada”, explica Barea. “Pero solo tienes que saltar a África y darte cuenta de la importancia que tiene ese animal en todo el continente. Los mejores ejemplares de machos de burro los ha tenido el ejército, que son los únicos que saben que las cosas se pueden poner muy feas”.

Son animales cuyo futuro no pasa por la rentabilidad, pero ¿dice esto que no sea importante conservarlos? No, en opinión de Barea. Y ese es uno de los sentidos últimos de su proyecto fotográfico: poner en valor algunas razas al borde de la desaparición, pero cuya conservación, insiste, debería ser prioritaria. Y no solo desde un punto de vista patrimonial, sino también estratégico.

“Hay una estirpe del cerdo ibérico, el ibérico lampiño, que está en peligro de extinción”, explica el fotógrafo. “Es un cerdo muy muy gordo que se creó a mediados del siglo XX. Tiene muchísima grasa, porque en la posguerra que tuviese mucho tocino era interesante. Hoy nadie quiere tocino, pero eso no significa que mañana no lo necesites. Y volver a crear una raza así es muy complicado”.

“En economía eso también está estudiado”, explica Barea. “Es lo que se considera el valor de opción que no solo es el valor real de las cosas sino el que hace que tú guardes determinadas cosas porque a lo mejor mañana te valen. Pues ese valor de opción es el mismo valor que te debería hacer conservar esas razas que hoy a lo mejor no son especialmente rentables, pero mañana puede que lo sean porque, insisto, son razas adaptadas a un medio durante siglos”.

Las famosas oveja churra y oveja merina.

Un trabajo de años

Cuando Barea empezó con este proyecto personal, en torno al año 2010, no sabía que culminarlo le llevaría más de una década y decenas de viajes por toda España.

“No sabía qué me iba a encontrar, francamente no tenía ni idea y de hecho los ganaderos tampoco lo sabían”, reconoce el fotógrafo. “Me he valido de gente que sí sabe de ganadería y que sí me ha llevado a los lugares adecuados para hacer estas fotografías. Yo sabía hacer las fotografías, pero los ejemplares que estaban ahí son ejemplares que no he seleccionado yo. He querido que cuando una persona que no sabe de una raza vea el animal le atraiga la mirada de ese animal, pero cuando un ganadero vea ese animal y conozca la raza dice diga ‘qué ejemplar más bueno”.

Desde el principio Barea tenía claro, además, que quería fotografiar a todos los animales de la misma manera: en una foto con fondo blanco, de estudio, para que fueran los únicos protagonistas. Esto, claro, complicaba muchísimo la logística.

La portada del libro junto a los platós fotográficos que Barea tuvo que improvisar por toda España.

“Yo llegaba a los sitios y no tenía nada que ofrecer”, reconoce Barea. “Simplemente, lo que les estaba generando era un pequeño problema. Voy a montar aquí un plató fotográfico en medio del campo o donde haga falta. Y me encontré algo muy bonito. Primero, gente muy amable, pero sobre todo me encontré gente muy orgullosa de lo que hace”.

En este tiempo Barea, que vive en Madrid, ha logrado lo que muchos urbanitas creen imposible: romper la incomprensión tan profunda que hay entre el campo y la ciudad. Una incomprensión que tiene mucho que ver, explica, por intentar ver el “campo” o la “ciudad” como un todo homogéneo.

“También hay una distancia entre el propio campo de unas zonas a otras”, apunta Barea. “La manera de gestionar el territorio no tiene nada que ver en el norte con el sur de España. Entonces, cuando se habla del campo no se puede generalizar de la manera que a veces generalizamos. Ni los tipos de ganadería ni los tipos de gestión de esa ganadería tienen absolutamente nada que ver. No hay una fórmula que digas esto vale para todo el territorio”.

Bestiarium es también una exposición ambulante que ha pasado ya por muchos lugares de España.

Unas razas más sostenibles

Esta generalización lleva, además, a criticar la ganadería en general, como una actividad poco respetuosa con el medio ambiente. Pero, precisamente, las razas autóctonas son en su gran mayoría animales que se manejan en extensivo, que consumen menos recursos que las razas foráneas más productivas, y que han estado siglos moldeando –y moldeándose– en un ecosistema para el que son beneficiosas.

“Cuando se habla de ganadería muchas veces se habla solo de carne y se mezcla a ganadería extensiva con la ganadería intensiva que no tienen absolutamente nada que ver”, apuna Barea. “Pero, ¿por qué se mezclan? Por el absoluto desconocimiento que hay en la ciudad con respecto a lo que es la ganadería. Solo tenemos una referencia cuando vamos a un lineal de un supermercado. Y eso no puede ser”.

En este sentido, el fotógrafo anima a las administraciones a impulsar el conocimiento de las razas, al igual que se ha impulsado la cultura en torno a las variedades de uvas o de tomates.

Directo al Paladar

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“Las IGP siempre le dan información precisamente al territorio, no a la raza”, explica Barea. “Pregúntale a cualquier restaurador cuáles son las razas que aglutinan por ejemplo el ternasco de Aragón, a ver si te las sabe decir. O el lechazo. ¿Qué razas están incluidas dentro del lechazo de Castilla León? Eso es un grave problema de comunicación. Se utiliza mucho dinero, muchos recursos, en dar a conocer esos productos, pero no a los animales de los que salen esos productos”

Si conociéramos mejor a los animales que nos han acompañado, en muchos casos, durante siglos, le daríamos más importancia a lo que obtenemos de ellos. “Daría un valor añadido también a los ganaderos que están apostando por especies que a lo mejor hacen un producto diferenciado, pero que son menos productivas”, concluye Barea.

José Barea está presentando Bestiarium por diversas ciudades de España. La próxima exposición tendrá lugar del 8 al 10 de noviembre en FEGASUR, Jerez de la Frontera.

Imágenes | José Barea

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Que la comida de los anuncios no se parece nada a la realidad no debería ser una sorpresa para nadie a estas alturas. Son muchos los trucos a los que se recurre tanto en fotografía como vídeo para hacer destacar platos y productos, incluso en programas como concursos y magazines donde nos hacen creer que devorarán lo que han preparado. Pero algunos platos esconden recursos que nos lo harían pensar dos veces antes de hincarles el diente.

Y no son tan sofisticados como podríamos pensar a día de hoy, cuando los avances tecnológicos como la impresión 3D, los efectos de postproducción o las imágenes con inteligencia artificial están a la orden del día. Algunos trucos son tan rudimentarios como usar un tampón y agua hirviendo.

Con el llamativo titular de 'What is Tampon Chicken?' ('¿Qué es el pollo al tampón?') compartía en Instagram Georgina Hayden un truco secreto que todavía se utiliza en el mundo de la publicidad y la producción audiovisual, gastronómica o no, cuando se necesita que un pollo asado luzca muy apetitoso. No hablamos solo de darle brillo y jugosidad con barnices o aceites sintéticos, sino de que, literalmente, humee como recién hecho.

La autora y divulgadora culinaria de origen griego hace una aclaración preventiva ya en el titular de su publicación, temiéndose las críticas negativas por desperdiciar un hermoso pollo entero. “¡No estoy sugiriendo a nadie que haga esto en casa!” Y aclara que su intención es simplemente compartir algunas curiosidades y trucos interesantes que se emplean en el estilismo culinario.

Y este truco ofrece una solución simple y barata a la necesidad de mostrar un pollo al horno, o cualquier otro ave asada o cocinada a la brasa o vapor: introducirle un tampón de higiene femenina en el orificio trasero por donde solemos colocar el relleno.

Para ello, primero corta uno o dos tampones en varios trozos, colocándolos en un cuenco sobre el que echa agua muy caliente de un hervidor. Lo calienta un poco más en el microondas hasta que sale vapor y, con unas pinzas, va introduciendo todas las piezas que puede dentro del pobre pollo. Et voilà! Pollo asado humeante como recién salido del horno.

Hayden comenta que, “lamentablemente”, en los rodajes de televisión y cine se desperdicia mucha comida, y es algo que siempre le ha molestado particularmente, por lo que ya no participa en ese tipo de trabajos. Es un recurso común no solo para rodar anuncios, también para la filmación de películas o series de ficción, o para cualquier programa televisivo donde se necesite un pollo asado como atrezzo. Los rodajes son largos y repetitivos, y el pollo asado aguanta como recién hecho hasta un cierto límite.

La autora además puntualiza que para esta demostración ha usado tampones orgánicos y que después los ha retirado para trinchar y trocear el ave en su casa y comerlo sin problemas. Nada de tirar comida.

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Imágenes | Freepik/racool_studio - valeria_aksakova - Midjourney/HelenEvas

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Puede que su nombre no te suene de nada, pero si eres aficionado a la cocina y tienes en casa libros de recetas te invito a que mires quién ha hecho las fotos de esos platos tan apetecibles. Las posibilidades de que aparezca el nombre Becky Lawton son más que elevadas.

Esta fotógrafa británica lleva afincada en Barcelona 27 años. Casi tres décadas en las que ha retratado los platos de muchos grandes cocineros que han confiado en Lawton para publicar sus libros de recetas.

En su estudio, a unos metros del céntrico Mercado de Santa Caterina, descansan miles de platos, manteles y cubiertos de todo tipo, que la fotógrafa ha ido acumulando durante todos sus años de oficio. Muchas de la vajillas se ha diseñado exprofeso para determinado libro o proyecto. Es un paraíso para los que trabajamos haciendo recetas.

Una inglesa en el Raval

¿Cómo una inglesa acabó en Barcelona fotografiando comida? Curiosamente, fue en España donde Lawton cogió por primera vez una cámara. Pero no en la ciudad Condal, si no en Madrid. “Yo tenía como 16 años, creo”, explica Lawton. “Fui al colegio con gente que vivía en Madrid y estuve pasando el verano aquí. No me acuerdo bien, pero había una huelga nacional y alguien me prestó una cámara y me dijo '¿por qué no vas a hacer fotos?' Y dije, 'bueno, vale'”.

Fue en esta huelga –no sabemos bien si la de 1985 o la de 1988– cuando a Lawton le entró el gusanillo de la fotografía. Se apuntó a clases y, aunque comenzó trabajando en publicidad –“antes había budgets enormes para hacer montajes increíbles”–, siempre le atrajo el mundo editorial.

“En Inglaterra siempre ha habido revistas muy interesantes, también de comida, revistas preciosas”, explica Lawton a DAP. “Y claro, siempre iba mirando. Había lifestyle, gente, productos, comida... Y siempre me atrajo este tipo de trabajo”.

El estudio de Lawton está repleto de vajillas, que ocupan también un sótano adjunto.

En Reino Unido podría haberle ido bien, pero Lawton tenía espíritu viajero y, tras hacer un viaje por Europa en el que se quedó sin visitar España, decidió visitar Barcelona. “Cogí un barco a Santander con mi cámara y una máquina de escribir", explica. “No sé por qué llevaba la máquina. Llegué a Barcelona. Y, wow, después de las Olimpiadas era muy cosmopolita y había vibraciones altas”.

Lawton comenzó a trabajar para las secciones de Cultura de medios catalanes como El Periódico o La Vanguardia. Por aquel entonces, a finales de los años 90, la gastronomía no tenía la importancia que tenía ahora, pero comenzaban a sonar nombres como el de Ferran Adrià, al que Lawton fotografió en los años en los que El Bullí estaba despuntando –consiguió la tercera estrella Michelin en 1997–. Y, antes de que explotara el fenómeno de los grandes libros de recetas, Lawton vio claro que quería dedicarse a la fotografía gastronómica.

“Tenía la esperanza de que habría revistas de comida como las que había en Inglaterra”, explica Lawton. Al final no hubo tantas (ni tuvieron demasiado éxito), pero Lawton comenzó a trabajar para editoriales como RBA y, después, Planeta o Larousse. Y hasta ahora. No sabe exactamente para cuántos libros de recetas y gastronomía ha hecho las imágenes, pero seguro se cuentan por cientos, y muchos de los grandes cocineros catalanes, de Joan Roca a Carme Ruscadella, tienen a Lawton como fotógrafa de cofianza.

Charlamos con Lawton en la mesa de la gran cocina de su estudio.

Un trabajo que no está pagado

¿Cuál es el secreto de las buenas fotos de recetas? “Bueno, tienes que buscar un estilo, una manera de fotografiar la comida”, explica Lawton. “Yo iba trabajando sobre la marcha, mirando cosas fuera, intentando aplicarlo también aquí, con fondos de tela o pintando mis propios fondos, buscando atrezzos, maneras para presentar la foto. Para mí es un escenario, es un cuadro”.

Lawton nos enseña el muestrario de fondos que tiene para hacer sus fotografías: todo tipo de textiles, pero también tablas pintadas por ella misma, con muy diferentes texturas, muchas creadas solo para una fotografía concreta. “La comida obviamente tiene que entrar por los ojos, pero esto es un combinación entre el color de fondo, el atrezzo y la luz”, explica la fotógrafa. “Creas un look en el que alguien que está mirando el libro se quede dos segundos más mirando la imagen”.

Lawton cuenta con un complejo set para sus fotos.

Cada libro, además, tiene un estilo de fotografía que, como explica Lawton, está más pensando de lo que podría parecer. “Son mínimo seis meses de trabajo, a veces un año. Primero, normalmente, conoces al chef, porque quieres poner un poco su personalidad también en el libro, no solo la mía. Después hago un storyboard. Normalmente cojo una libreta nueva y empiezo a apuntar ideas, fondos, texturas, colores que que quiero que vayan apareciendo en el libro, qué tipo de vajilla vamos a usar...”

Todo un trabajo, que, asegura Lawton, no está pagado: “El trabajo y el esfuerzo que pongo en un libro no me lo pagan. Hago una apuesta en un libro y cobro más si se vende, porque voy como autora. No podría vivir solo de los libros”. Tampoco de su blog, Delicooks, donde publica recetas de sus más cercanos colaboradores.

Los encargos de publicidad pagan las facturas, pero son los libros en los que Lawton quiere lucirse: “Cuando me piden un libro no miro la cantidad de trabajo, miro si quiero hacerlo o no. Y si lo hago, lo hago 500% porque sí, porque cada cada libro tiene que ser mejor que el último. Tengo como una ansiedad porque tiene que ser el mejor siempre”.

El estudio de Lawton cuenta con un sinfín de elementos de atrezzo: hojas secas, todo tipo de cubertería, telas...

Cómo mejorar nuestras fotografías de comida

Da un poco de vergüenza hacerle fotos a Lawton en su estudio. No soy fotógrafo, solo un periodista obligado a tener imágenes con las que ilustrar sus reportajes. También sus recetas. Así que no podía desaprovechar la oportunidad de pedirle algunos consejos para mejorar en las fotos.

Para los entendidos. Lawton utiliza una cámara Hasselblad con el respaldo digital Phase One y una Canon 5D Mark 3. Pero se pueden hacer fotos con dispositivos mucho más humildes. El escenario y la luz son, al final, lo más importante.

“Hay que mirar bien el tipo de vajilla, el fondo y tener una luz difuminada, sin sombras muy fuertes, para que luego no quede muy contrastado al subirlo en un blog. Bueno, y también tener un estilo. Buscar un estilo para que la gente te pueda identificar. Así destacas también en el feed de Instagram, creas un look & feel chulo”. Tanto para los libros como para las páginas web, Lawton recomienda, además, hacer las fotos en vertical. “Odio las fotos horizontales”, sentencia, explicando que tanto las webs como los libros suelen tener una estructura vertical, por lo que al hacer las fotos horizontales se pierde en tamaño.

Lawton realiza sus propios fondos para las fotografías, que pinta a mano.

Para los que nos gusta más comer que hacer fotos Lawton tiene una mala noticia: hacer buenas instantáneas está reñido con comer bien. El estudio de Lawton cuenta con una enorme cocina, muy bien equipada, pero ella acaba comiéndose todo frío. “No puedes hacer la foto y comerte el plato”, explica Lawton. “Después de fotografiar tres o cuatro platos, de hacer una sesión, te los puedes recalentar”.

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Esto no quiere decir que Lawton no disfrute con la comida. Al fin y al cabo eligió la fotografía gastronómica por algo. Y en Barcelona mal no se come. Pero, aunque pueda sorprendernos, también echa en falta ciertas cosas de la gastronomía inglesa: “En realidad la comida inglesa se queda un poco escondida, porque nosotros somos muy cosmopolitas. Pero hecho en falta chinos más auténticos y aquí no hay buenos indios. En Barcelona he probado, he intentado y no lo he conseguido”.

Es precisamente a la India a donde le gustaría viajar para hacer un próximo libro de recetas. “A ver si sale”, concluye. “Si lo podemos hacer será increíble. Iremos a la India para hacer fotos, ambientes y de todo. Es un poco por donde voy ahora, porque quiero salir y viajar por el mundo entero”.

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La comida entra por los ojos y retratarla para que esto ocurra es todo un arte. Quien piense que con sacar el móvil y apertar un botón es suficiente está más que equivocado. Luz, composición, encuadre son algunos de los factores que es necesario controlar para ensalzar colores y texturas y provocar en el espectador el deseo. Esto lo saben muy bien quienes se encuentran al frente de las 15 mejores cuentas españolas de fotografía gastronómica en Instagram, nuestra querida red social.

Estilistas gastronómicos cuya sensibilidad y capacidad para contar historias a través de sus fotos y de transmitir emociones supone un placer para quienes amamos la fotografía gastronómica. Si te encuentras entre estos, no te pierdas nuestra selección de las 15 mejores cuentas españolas de fotografía gastronómica en Instagram. Este es nuestro pequeño homenaje a estas artistas de la fotografía gastronómica. Disfruta del paseo.

1. @kema_foodculture

En la introducción nos hemos referido a estas artistas, en femenino porque, con excepción de Kema Food Culture, el resto de perfiles pertenece a mujeres. El deseo de Diego Arenas, chef y estilista culinario, y Marta Mauri, directora de arte y fotógrafa, por aportar su individual visión sobre las nuevas tendencias en imagen gastronómica es el culpable de que nuestros instintos más primitivos reaccionen ante cada una de sus imágenes. Un trabajo provocador que engancha. Avisados estáis.

2. @martamunozcalero

Marta Muñoz Calero toca todos los palos necesarios para que su cuenta de Instagram te atrape y no quieras marcharte de ella jamás. El periodismo, la fotografía y el estilismo gastronómico son los tres pilares en los que se basa su actividad profesional como creativa para revistas, libros de cocina y empresas de publicidad. Su buen hacer en todos estos campos queda bien patente en cada una de sus imágenes.

3. @sandrajimenezosorio

Si tuviéramos que utilizar una sola palabra para definir la fotografía de Sandra Jiménez Osorio diríamos que es elegante. Imágenes cuidadas, sencillas, que hacen hincapié en el producto y lo que de verdad importa y no desvían la atención hacia nada más. Las fotos van más allá de la receta, potenciando la nobleza de cada ingrediente.

4. @raquel_carmona

A esta cordobesa de cuna, maestra de formación, le llegó la llamada de la fotografía hace apenas unos años como consecuencia directa de su blog de recetas Los Tragaldabas. Fotógrafa y estilista gastronómica, hambrienta de conocimiento y de superarse a sí misma cada día, siempre da con el lado más bonito de cada plato, ingrediente o producto. La luz no tiene secretos para Raquel, que la maneja a su antojo con una maestría pasmosa.

5. @aquesabenlasnubesphoto

Tras el sugerente nombre de ¿A qué saben las nubes? se encuentra Sonia Martín, una madrileña que soñó durante años con dedicarse a la fotografía mientras la vida la llevaba por otros derroteros. Pero quien la sigue la consigue y hace ya un tiempo que su sueño se hizo realidad. Su cuenta de Instagram es un escándalo imperdible cuyos secretos están al alcance de todos a través de los cursos de fotografía que imparte cada mes.

6. @maite.paternain

El destino quiso que Maite entrara en nuestras vidas a través de su blog de recetas Xabi likes chocolate y quedamos atrapados al instante. Su fotografía es limpia, honesta y sencilla. Tras cada una de sus imágenes hay una historia que no necesita contar para que el espectador la capte. Maite transmite mucho con poco, toda una artista.

7. @annagarciafrigola

Apasionada de los utensilios y cacharros de cocina, a esta barcelonesa se le van los ojos detrás de una sartén vieja, una cuchara de madera maltrecha o cualquier otra antigualla que embellezca sus fotografías. Cuenta en su blog, que "los alimentos y las recetas, sus texturas, su color y su forma se convierten en el pegamento que une mi trabajo como fotógrafa con la montaña de objetos y cacharros que llenan mi estudio". Nos ha gustado tanto la definición que no hemos querido tocar ni una letra.

8. @qosen_foto

Buen gusto, creatividad y culto a los detalles son las señas de identidad de las fotografías de Ana Gómez, una combinación ganadora. Nada se le resiste a esta fotógrafa y estilista gastronómica de profesión que borda igual la fotografía de producto, que la de interiores, que el retrato. Todo ello, siempre, girando en torno al mundo de la gastronomía.

9. @dacil.fernandez

Poco más de un año de vida y la cuenta de Instagram de Dácil Fernández se ha convertido en un must para los amantes de la fotorgrafía gastronómica y el estilismo culinario. No solo por sus imágenes, inspiradoras y atractivísimas, sino por el sentido del humor que caracteriza a los textos que las acompañan. Aquí el buen rato y rollo están garantizados. Si señor.

10. @lorademode

Laura Ochoa es el alma de Lora Demodé. Cañera, rebosante de personalidad y repleta de imágenes impactantes, esta cuenta se convirtió en una de nuestras favoritas desde el momento en que la conocimos hace ya un par de años. Laura "crea cosas bonitas" desbordantes de creatividad. Un must, señoras y señores, como dicen los modernos.

11. @lauraponts

Laura Ponts es Laura López, una barcelonesa enamorada del mundo de la gastronomía desde siempre. Sus fotos, un estallido de color, conforman los bodegones más bestiales de Instagram cargadísimos de atractivos ingredientes. Nos encanta que Laura utilice su móvil para fotografiar, lo que encarna la esencia pura y dura de esta red social. Nada de filtros, luz natural, un buen fondo, maderas, pizarras y utensilios vintage son el secreto de su éxito.

12. @lovefood_es

Ana Casanova es asesora de imagen personal en el terreno gastronómico y lo de la fotografía gastro lo lleva en la sangre. Disfruta inmortalizando todo lo que cocina, que podéis ver el su blog Love Food, y despertar el deseo irrefrenable de querer comer lo que vemos en las imágenes que adornan su galería de Instagram. Pasen, vean y juzgen por sí mismos.

13. @carolina_ferrer

Una de las cuentas de Instagram con más personalidad es, sin duda alguna, la de Carolina Ferrer. Enamorada desde pequeña de la cocina, formada en Dirección Hotelera, el destino le reservaba una profesión como fotógrafa gastronómica. Y muy agradecidos le estamos los demás. Si señor. Su estilo es elegante e inconfundible. Si no la conoces, ya estás tardando.

14. @trottamundos

Silvia Palma, antigua editora de Directo al Paladar, es una maga de la fotografía gastronómica. Así lo avala su trayectoria y las colaboraciones prestadas a medios como Elle para quienes crea contenido gastronómico a través de su blog Food&Cook. Aprender estilismo culinario de su mano es posible, pues imparte cursos en la Escuela de Fotografía de Jackie Rueda.

15. @directopaladar

Y por último, aunque sabemos que nos conoces bien y nos lees desde hace tiempo, no podemos despedir este recopilatorio sin recomendar que nos sigas también en nuestra cuenta de Instagram donde compartimos suculentas recetas con imágenes de lo más sugerente.

Imagen de portada | Kema Food Culture
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Instagram es una trampa maravillosa en la que caer y pasar horas viendo fotos y vídeos sin darse cuenta del tiempo perdido. La gastronomía es uno de los temas más recurrentes de esta red social y en un país de amantes del buen comer como el nuestro, no es de extrañar que existan muchas y muy buenas cuentas españolas de cocina en Instagram.

Hacer una selección de las 17 mejores cuentas españolas de cocina ha resultado complicado y, creednos, a vosotros también os habría ocurrido, sobre todo si os gusta la cocina tanto como a nosotros. Las creaciones y puestas en escena de muchas cuentas de cocina hacen que nuestros estómagos comiencen a rugir en cada uno de nuestros paseos por Instagram. Veamos si a vosotros os ocurre lo mismo.

1. @tobegourmet

Abogada de formación y creadora de contenidos de profesión, Beatriz Rodríguez es responsable de una de las cuentas más apetitosas de Instagram. A esta asturiana de cuna, criada en Donosti, no hay nada que se le resista. Lleva la cocina en las venas y lo mismo le dan los platos salados que los dulces. Pero la cosa no queda ahí, también fotografía con un estilo impecable y transmite una pasión por la gastronomía que pocos otras cuentas consiguen.

Instagram | @tobegourmet

2. @sylvain_vernay

Sylvain Vernay es traductor de profesión, pero en su perfil de Instagram se define como cocinero, pastelero y fotógrafo gastronómico autodidacta. Su galería lo confirma, damos un paseo por ella y quedamos atrapados por sus croissants (probablemente los más populares de la red), panes y el dominio que tiene de las masas y la fotografía. No nos extraña que hasta Samantha Vallejo-Nájera haya sucumbido a su buen hacer.

Instagram | @sylvain_vernay

3. @ettorecioccia

Con un nombre así es fácil adivinar que la sangre que corre por las venas de Ettore Cioccia es italiana, de Nápoles para ser exactos, aunque está afincado en Tarragona desde hace años. Se dedica profesionalmente a la cocina y comparte sus creaciones en Bavette, su web. Con una cocina impecable y una fotografía muy cuidada, pasear por su galería es siempre un placer. Mejor con el estómago lleno.

Instagram | @ettorecioccia

4. @miriamelinvitado

Esta es una cuenta para los amantes de la cocina y la pastelería tradicionales, sabrosa y sin tontunas, tal y como diría la propia Miriam García. La cuenta de esta madrileña, química de formación, rebosa ironía, sarcasmo y sentido del humor. Sus fotos parecen cuadros de Rembrandt, Vermeer, Hals y otros maestros holandeses del Siglo de oro. Visitarla despierta el apetito, alimenta la vista y levanta el ánimo. ¿Alguien da más?

Instagram | @miriamelinvitado

5. @simpleveganblog

Aunque escrita en inglés, detrás de esta cuenta se encuentran Alberto y Iosunne, una pareja a la que le apasiona la cocina vegana, sencilla, de pocos ingredientes, saludable y rápida de preparar. Una fórmula que ya ha conquistado a más de 20.000 seguidores y ¿quién saber si también os conquistará a vosotros?

Instagram | @simpleveganblog

6. @laura.lópez.mon

Cuando creeis que es imposible aprender a cocinar llega Laura López y demuestra lo contrario. A esta conquense se le ha metido en la cabeza inculcar buenos hábitos de alimentación a la comunidad de Instagram y todos los días ofrece clases sobre distintas elaboraciones en su stories. Con trucos, consejos y demostraciones en directo para que todo, absolutamente todo, os salga como nunca pensasteis que ocurriría.

Instagram | @laura.lópez.mon

7. @unpedacitodecielo

El paraíso del dulce se encuentra en la cuenta de Cristina Ramírez de Arellano, que cada día tienta a sus seguidores con las más golosas creaciones. En su stories nos enseña a prepararlas, lo que es un plus, para que nos convirtamos en expertos pasteleros y reposteros como ella. El nombre de la cuenta le va que ni pintado, pues es, sin duda, un pedacito de cielo.

Instagram | @unpedacitodecielo

8. @elosoconbotas

La trayectoria de Raúl, conocido en las redes sociales como el oso con botas, es fascinante. Nacido en Guatemala y formado en Arquitectura, Bellas Artes y Cocina, un coctel explosivo del que se puede (y debe) disfrutar en su cuenta de Instagram siempre que se pueda. Buena comida, de acá y de allá pero siempre tradicional, y excelente fotografía. Impecable en todos los sentidos.

Instagram | @elosoconbotas

9. @bakestreet

Cocinar, fotografiar y escribir se lo que Eva adora hacer y que, claro está, hace muy bien. Tiene la fortuna de tener las manos de un ángel y una destreza increíble en el manejo de las masas, lo muestra a través de sus vídeos. Los panes son su especialidad y el sello de la casa, pero no son lo único que se le da bien. Pasen y véanlo por ustedes mismos. Eso sí, que sea con el estómago lleno.

Instagram | @bakestreet

10. @deliciousmartha

Apasionada de la comunicación y de la gastronomía, Marta se mueve en Instagram como pez en el agua. Su cuenta acumula seguidores por doquier y, cuando la conozcáis, sabréis el porqué. Es generosa con sus contenidos y tiene una creatividad desbordante a la hora de cocinar, algo que hace en directo a través de stories con mucha frecuencia. Su visión de la cocina, basada en una alimentación sana, fácil y divertida, os atrapará.

Instagram | @deliciousmartha

11. @webosfritos

Toda una insitución en el panorama gastronómico digital, me atrevería a decir que todos conocéis a la familia Webos pues lleva años enseñando a cocinar al país entero. Su cuenta de Instagram es didáctica a más no poder y trasciende el ámbito de la receta. Con cada publicación se aprende algo nuevo, porque, como dicen ellos mismos, #NadieNaceEnseñado, y se aprende mucho. La generosidad es marca de la casa.

Instagram | @webosfritos

12. @lasrecetasdemj

María José es el motor de las recetas de MJ, que empezó siendo un blog de cocina y pronto se convirtió en canal de vídeo gracias a la ayuda de su marido. Además de cocina, MJ comparte consejos y recomendaciones sobre restaurantes, bares, etc, ya sea de su Barcelona querida como de cualquier otra ciudad que visite. Una cuenta genial para estar al tanto de la actualidad gastronómica.

Instagram | @lasrecetasdemj

13. @recetasdemama

Ana Prieto comenzó su andadura digital con un propósito claro: compartir con su hijo emancipado, a través de un blog, sus recetas. Cocina tradicional, hecha con cariño, y con raíces sureñas. De córdoba, para ser exactos. Su cuenta está repleta de vídeos que animan a cocinar hasta al más rehacio en los que todo parece fácil.

Instagram | @recetasdemama

14. @becausegb

A primera vista es la fotografía de Laura Arias lo que llama la atención, pues es impecable y consigue que las tripas comiencen a rugir según plantamos la vista en sus imágenes. Sin embargo la cocina y las recetas que comparte en su cuenta están cargadas de sabores y técnicas tradicionales, basadas en el respeto por el producto. Es tan magnética que irse de ella resulta complicado. Avisados quedáis.

Instagram | @becausegb

15. @loletabyloleta

Vibrante, sabrosa y atractiva. Así es la cuenta de Lola Bernabé, Loleta para los amigos virtuales, una mujer incombustible que está acostumbrada a cocinar para un batallón, lo que le confiere seguridad y soltura. Le encanta viajar y eso se nota en su cocina, tradicional pero con toques internacionales. Sus recetas son de las que siempre salen bien. Las explicaciones son claras, las imágenes concisas y los vídeos con los que acompaña a muchas de ellas lo ponen "chupao".

Instagram | @loletabyloleta

16. @virginiasweetandsour

Detrás de Sweet & Sour se esconde Virginia Martín Orive, una abogada capaz de seducirnos con todas y cada una de sus creaciones. Su fotografía es cuidadísima, si, pero su cocina es increíble. Y en eso consiste la cosa. Salado o dulce, del país o internacional, esta bilbaína toca todos los palos con mucha destreza y estilo. Un must como dirían los modernos.

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@lasmariacocinillas

Cocinar es fácil, rápido y seductor cuando se hace de la mano de Tere Mendival. Esta murciana descubrió su pasión por la gastronomía cuando apenas sabía cocinar y su blog ha sido la herramienta que le ha ayudado a crecer en este ámbito. Cada una de sus imágenes de Instagram nos derrite y consigue que nos entre hambre aunque acabemos de comer. Sus recetas de platos sanos son tremendamente adictivas.

Instagram | @lasmariacocinillas

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En el mundo de la publicidad todo es maravilloso. La gente es guapa, joven y atlética, los cielos son azules, los cochen brillan relucientes y las calles lucen impecables. La comida, por supuesto, también es perfecta, quizá demasiado. Todos sabemos que se maquilla la realidad para mostrar una perfección irreal, pero que solemos aceptar. El caso de las hamburguesas es especialmente curioso cuando descubrimos cómo se fotografían las que vemos en los anuncios. Muy apetitosas, pero poco recomendables para comer.

Yo no soy muy asidua a los restaurantes de comida rápida pero sí me gusta fijarme en los carteles publicitarios de las grandes cadenas. Y he podido comprobar que la hamburguesa que recibes poco o nada tiene que ver a esa suculenta pieza que tan bien lucía en la foto. A veces el choque con la realidad es tan fuerte que puedes llevarte una decepción, aunque en general sabemos que sería ingenuo esperar una réplica de la imagen promocional. Pero sí es interesante indagar un poco en los trucos que usan los profesionales para crear esas hamburguesas de ensueño de los anuncios.

La dificultad de fotografíar una hamburguesa

Ahora que está de moda compartir fotos de comida en las redes sociales todos sabemos que no es fácil capturar instantáneas de verdadera calidad. Y mucho menos improvisadas en el momento, sin cuidar la composición o con una mala iluminación. El que además se haya aventurado a compartir una receta en un blog, habrá comprobado que si hay profesionales de la fotografía gastronómica es porque no resulta un trabajo nada sencillo. Hay platos que se prestan más a la captura, y otros, como las hambgurguesas, que complican mucho la tarea del fotógrafo.

El problema con las hamburguesas, perritos calientes y bocadillos es que están formados por capas de diferentes ingredientes con naturalezas distintas, creando una estructura endeble y delicada. Las salsas, quesos fundidos y demás provocan derramamientos de líquidos y sustancias viscosas que no ayudan precisamente a la estética de la composición. Aunque a veces una imagen con chorreteos puede ser más apetecible, pero en publicidad se intenta evitar.

En la fotografía queremos que se vea todo, y que lo haga con equilibrio y armonía, manteniendo cada ingrediente su identidad propia y apetecible. Cuando combinas pan tierno, salsas, ingredientes crudos cortados, otros cocinados y calientes... no es nada fácil crear la fotografía perfecta. La cosa se complica más teniendo en cuenta que el trabajo detrás de la cámara es largo y meticuloso, hay que dedicar un buen tiempo a perseguir la imagen buscada. Y la comida no permanece inalterable, por eso hay algunos trucos.

El retrato de la hamburguesa perfecta, pero incomible

Cualquier hamburguesa estándar empieza por el panecillo. No importa el tipo de pan que se utilice, tiene que estar absolutamente perfecto. El trabajo del estilista comienza buscando entre decenas de panes distintos hasta dar con el mejor, ese perfectamente redondo, sin arrugas, sin golpes, esponjoso y con todas sus semillas. Ya sabréis que este primer paso no es nada sencillo, pues los panecillos tiernos son muy delicados, y no suele haber dos iguales.

Si se encuentra el panecillo perfecto, con su corona abonbada sin defectos y un color dorado uniforme, puede que haga falta añadir algunas semillas de sésamo extra; se pegan unas cuantas más con pegamento usando pinzas de precisión, y listo. Además, estos panes suelen venir precortados, provocando que los bordes de la parte superior sobresalgan. No es bonito para la foto, así que toca recortarlos con unas tijeras. El pan se puede tostar un poco o dejarlo tal cual, siempre manejándolo con delicadeza extrema.

Antes de formar la hamburguesa se habrá planificado la estructura y orden de los ingredientes. Depende del cliente o de lo que se quiera resaltar, pero lo habitual es empezar con la carne directamente sobre el pan o sobre lechuga, y el queso se coloca sobre ella. Es importante que la hamburguesa esté fría para que el queso no empiece a derretirse demasiado rápido; primero se monta y luego ya habrá tiempo de dar el acabado final.

En cuanto a la carne, para que parezca bien jugosa y recién hecha, es habitual darle un toque oscuro en los bordes con café diluido o alguna tinta del color adecuado. El brillo que nos hace salivar se aplica también a posteriori, con algún aceite que no siempre es comestible, incluso se utiliza betún o algún barniz. En ocasiones la carne solo está “cocinada” por fuera o en la capa comestible, dejando lo que no se ve crudo, incomible.

El resto de ingredientes deben complementar la hamburguesa sin quitar protagonismo a la carne y sin crear una torre absurda que se derrumbe. Además deben sobresalir, tienen que ser visibles de forma equilibrada. Por eso se suelen colocar alrededor del borde, usando alfileres o chinchetas para sujetarlos si hay peligro de caerse. La lechuga se desliza con facilidad y un truco muy común es “pegarla” con puré de patatas o algún preparado industrial.

En cuanto al queso, se quiere dar la apariencia de hamburguesa recién hecha, así que debe estar ligeramente fundido, pero sin manchar o deformarse. Hay varios métodos comunes para lograrlo: calentar una espátula de metal para darle un poco de calor, aplicar vapor caliente con un secador o con un decapador de pintura, etc. Además es habitual pintarlo con algún aceite no comestible para alargar ese aspecto brillante y apetecible. En ocasiones se recurre directamente al plástico.

Los toques finales de salsa, kétchup y demás sustancias viscosas se aplican al final, solo en las partes que se van a ver. No siempre son las mismas que luego se ofrecen en los restaurantes, porque se busca la mejor textura y el mejor color, para el cual no se escatima en colorantes. Para no crear un desastre caótico de salsa que gotea siempre se suele añadir con una jeringuilla o similar. Finalmente, se aplican los detalles finales mediante edición digital.

Trucos que podemos aplicar en casa

Estos recursos típicos utilizados de forma habitual en la publicidad hacen que la comida de las fotos sea incomestible. Además, las hamburguesas soportan largas sesiones bajo los focos, a temperaturas poco recomendables para mantener la seguridad alimentaria. No sería buena idea tratar de comerse nada que haya servido como modelo para un anuncio de publicidad.

Sin embargo, sí podemos aplicar en casa algunos trucos de profesional para hacer más apetitosas nuestras fotos de hamburguesas. Como ya vimos en el vídeo que compartió McDonald’s hace un tiempo, se pueden usar los mismos ingredientes que se van a servir pero hacer que luzcan mejor. Si un plato de hamburguesería no tiene buena pinta suele ser por la propia logística del restaurante: hay que trabajar rápido y no hay tiempo para buscar el pan perfecto o la lechuga impoluta.

En casa podemos tomarnos la molestia de preparar los mejores ingredientes y montar las hamburguesas con mimo. Si queremos hacer una buena fotografía, hay que buscar el mejor ángulo y montar todo en base a ese punto de vista único. Es decir, la hamburguesa se debe inclinar un poco para que resalten los ingredientes del relleno, y estos se deben colocar sobresaliendo por un lado. Un consejo: elegir un tomate grande en lugar de montar varias rodajas. Para que luzca mejor se puede aplicar un corte en la parte que no se va a ver, así lo podemos abrir y aumentar su diámetro de cara a la foto.

No queremos exponer nuestra comida demasiado tiempo a la temperatura ambiente o a la luz, así que es mejor tener montado todo el equipo fotográfico y el posible atrezzo antes de formar la hamburguesa. Y después ya nos la podemos comer a nuestro gusto, añadiendo más salsa o derritiendo el queso como lo haríamos normalmente. Puede que no sea lo más fotogénico, pero sin duda sí que es lo más sabroso.

Sabemos que las fotos de los anuncios no se corresponden con la realidad pero nos dejamos atraer por ellas. ¿O preferimos una publicidad que refleje al 100% la realidad? No puedo evitar pensar en esos bares algo cutres que mantienen unas horribles fotos de platos combinados como reclamo -o advertencia-, normalmente descoloridas para rizar el rizo. Son auténticas pero nada apetecibles. En el otro extremo vemos anuncios que buscan tanta perfección que terminan siendo totalmente irreales. ¿No se podría llegar a un punto intermedio?

Fotos | iStock, Burger King, McDonald's
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Si te estás aficionando a la fotografía gastronómica (ojo, que engancha) seguramente andarás un poco despistado con el extenso mundo de posibilidades que se abre a tus pies, por eso hoy vamos a buscar las mejores ofertas en Cazando Gangas. ¿Quieres mejorar las fotos de tus recetas? Este es el kit básico para empezar.

Sobre todo, empieza poco a poco, no se construyó Roma en dos días. Vale más que te vayas haciendo con un equipo completo a medida que vayas avanzando en tus conocimientos, o correrás el riesgo de adquirir elementos a los que acabarás arrinconando por no usarlos, con el consiguiente cargo económico.

Cámaras y objetivos

¿Cámara réflex o compacta?

La decisión es muy personal. A pesar de que las cámaras réflex son más caras, complicadas de usar y voluminosas, hay quien las prefiere. Escoger una u otra dependerá en gran medida del uso que se haga de la cámara fotográfica, pues existen en el mercado excelentes propuestas tanto de una como de otra, aunque suele considerarse la compacta como menos profesional. Para los forofos de esta modalidad de fotografía, el mejor objetivo es el fijo de 50mm.

• Un modelo sencillo y compacto es la Fujifilm FinePix T400, de 16 Mp, pantalla de 3", zoom óptico 10x, estabilizador de imagen óptico, vídeo HD 720p y en color negro, que podéis encontrar en Amazon desde 49,99 euros.

• También compacta pero un poco más cara, cuesta 74,99 euros es la Fujifilm FinePix XP50, en un desenfadado color azul y deportiva, pues es resistente a caídas (1,5 m) y sumergible (5 m). Tiene 14 Mp, pantalla de 2.7", zoom óptico 5x, estabilizador de imagen óptico y vídeo Full HD 1080p. La podéis encontrar también en Amazon.

• Seguimos subiendo de precio, en Mediamarkt encontraréis la ultradelgada Canon Ixus 165, con 20 megapíxeles y un zoom óptico de 8 aumentos, pantalla de 6.8cm (2.7”) y vídeos de calidad HD que podrás grabar al instante con Movie Button. Cuesta 107 euros.

• Si buscas una cámara réflex, en Amazon encontrarás por 379,02 euros, esta Canon EOS 1200D de 18 Mp, pantalla 3", estabilizador, vídeo Full HD, con objetivo 18-55mm f/3.5 IS II.

• En El Corte Inglés hemos visto esta Nikon D5200 por 479 euros, con estuche, objetivo AF-S DX NIKKOR 18-55mm y 24,1 megapíxeles. Puedes tenerla en tu domicilio en 48 horas.

¿Cuál es el objetivo ideal?

Los entendidos en fotografía gastronómica suspiran por el objetivo fijo de 50mm. Nuestra selección es el de 1,8f de apertura en El Corte Inglés para Canon EOS por 149 euros y en Amazon para Nikon por 220,26 euros.

Reflectores, cajas de luz y focos

Si la fotografía ha entrado en vuestra vida, habréis ya descubierto que la luz es un elemento de vital importancia para que las fotos sean todo un éxito, pero no siempre podemos realizar nuestras fotos con la cantidad de luz natural que deseamos, porque es tarde, está nublado o sencillamente no disponemos de un rincón con la suficiente iluminación. Para solucionar este problema lo mejor es contar con un reflector de luz, que elimine los rincones con sombras, y/o un foco para fotografías hechas con luz artificial.

• En Amazon podéis encontrar por 9 euros un práctico pack de reflectores disco plegables de 60cm de diámetro, en colores translúcido, plata, oro, blanco y negro que permiten controlar la iluminación de una manera muy limpia y simple.

• También de Amazon es este paraguas reflector en color blanco y negro, con un poco más de estabilidad que los reflectores anteriores, pero por un precio superior: 28 euros

• Para auténticos profesionales, os proponemos un pequeño estudio de fotografía, compuesto por lámparas de luz diurna con Trípode, tienda de luz 80x80x80cm, cubo de luz y 4 fondos. Lo encontraréis en Amazon por 78,99 euros.

• Si buscáis un foco a buen precio en Solostocks hemos visto un Foco Walimex Daylight 150 Basic por 66,07 euros, ideal para la fotografía de producto, con temperatura de color de 6400K, bombilla de 25W (equivale a 150W) y diámetro del reflector 27cm.

• Otra opción es adquirir un pack de tres focos con los que conseguiréis fotos geniales y que está compuesto por 3 trípodes, 1 soporte tipo jirafa con bolsas de lastre, 3 bombillas, 3 Softbox y bolsa. Lo encontraréis en Solostocks por 128 euros.

Trípodes

Complemento indispensable para obtener fotografías totalmente enfocadas, sobre todo si se realizan con poca luz y sin flash. A la hora de escogerlo, fijaos en que sea lo más estable posible, sólido y pese poco. Cuantos menos controles tenga, más fácil será de manejar. Vale la pena invertir un poco más y adquirir uno de mayor calidad.

• En Mediamarkt hemos visto este Braun Nox 145 profesional y de viaje, soporta hasta 8 kilos, de 145 cm desplegado y que pesa sólo 1,5 kilos. Con bolsa incluída. Su precio es de 99 euros.

• Por tan solo 21 euros, en Amazon podéis encontrar este trípode Basics WT3540, que soporta hasta 3 kg de peso, con altura de 152 cm, 3 posiciones, bloqueos de patas de rápida liberación y poste central.

• Si lo que quieres es descomplicarte totalmente, nuestra propuesta es este modelo flexible que hemos visto en El Corte Inglés, se llama Joby Gorillapod Original, cuesta 28 euros y es para cámaras compactas.

Props

Una vez que tenemos todo el equipo necesario para hacer la foto perfecta, podemos empezar a pensar en los props o complementos que vamos a usar para que nuestras recetas luzcan bellísimas, pues la presentación es importante y hará que ese plato que hemos cocinado luzca o desluzca según que la hayamos o no cuidado.

• A menos que tengas una habitación especialmente habilitada como estudio fotográfico, lo más práctico es contar con una mesa de bodegón plegable, de la que puedes ir cambiando el fondo en distintos colores, usar telas o apoyar maderas. Esta la hemos visto en Amazon y cuesta 22,45 euros.

• La vajilla, cubiertos y cristalería que escojas son también elementos cruciales. En fotografía culinaria más es menos, sobre todo si estás empezando. Hazte con unos sencillos platos, mejor sin son de un solo color, como estos blancos que puedes comprar sueltos por 2,47 euros. Complétalos con algunos vasos de colores que valen 3,95 euros y darán un toque alegre a tu fotografía. Todo de El Corte Inglés.

• Sólo te falta buscar un paño bonito para colocarlo descuidadamente en la composición de la foto y habrás conseguido un conjunto cuidado que resultará irresistible. Nuestra propuesta es también de El Corte Inglés y por 4,95 euros podrás conseguir dos paños de distintos colores de 50x70 cm.

Fotografía | jan_krutisch
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Aunque no nos demos cuenta, la expresión de nuestro rostro y nuestro comportamiento cambia tras haber bebido una pequeña cantidad de alcohol. Y para demostrarlo, aquí están una serie de fotografías tomadas por el fotógrafo brasileño Marcos Alberti, que quiso unir, para llevar a cabo su proyecto Three Glasses Later, sus tres pasiones: el vino, la fotografía y sus amistades.

Lo que comenzó como una broma entre amigos acabó con una colección de fotografías que resulto un tanto experimental. Una pared, unos modelos, tres copas de vino y una cámara fotográfica fueron los elementos necesarios para este proyecto fotográfico.

La serie fotográfica comienza con un primera toma cuando los modelos, procedentes de distintos ambientes, llegan al estudio cansados después de un día de trabajo y estresados por el tráfico. A lo largo de las horas que dura el experimento se les ofrecen tres copas de vino, tomando una fotografía al rato de beber cada una.

La diferencia entre ellas se hace patente, a pesar de algunos mantienen mejor el tipo y parece que en ellos no se aprecian cambios tan evidentes, a otros comienza a ponérseles una sonrisa en la boca desde la primera copa, que se va amplificando a medida que aumenta la cantidad de vino. Caritas bobaliconas, aspecto desaliñado, desmelene en otros, hasta el más serio en la primera foto acaba volviéndose expresivo.

Un experimento de fotografía que esperamos os arranque también a vosotros una sonrisa… y sin beberse tres copas de vino.

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Es un hecho que fotografiar comida está de moda. Hace ya tiempo que la fotografía culinaria se convirtió en un deporte internacional y que se cuentan por miles quienes lo practican, en mayor o menor medida. Unos suben a las redes fotos tomadas de forma espontánea y rápida con sus teléfonos móviles, mientras otros mimam sus composiciones como auténticos profesionales.

Si tuviera que identificarme con un grupo, me incluiría en el segundo. Cuando se trata de fotografiar comida, prefiero utilizar mi cámara réflex y hacerlo en la seguridad de mi entorno, con mis bártulos, platos, fondos, etc. De esta manera me aseguro de obtener imágenes con resultados aceptables y estilo propio.

Cinco principios sencillos, pero eficaces, para fotografiar comida con estilo propio

Ando muy lejos de ser una profesional de la fotografía culinaria, y no lo pretendo, de modo que no voy a ofreceros recomendaciones técnicas sobre ello. No obstante, aunque mi aprendizaje sobre la materia ha sido lento y ajeno a toda formación formal, considero que fotografiar comida con estilo propio es posible si aplicamos estos cinco principios sencillos pero eficaces.

Platos sencillos

La comida luce mejor sobre platos monocromáticos. Mejor de colores claros, sobre todo el blanco, aunque yo soy una enamorada del negro, pues creo que da mucho juego, no sólo en los platos sino también en el fondo y los complementos. Las notas de color, que aportan distinción a las fotos, mejor de la mano de un servilletas, hierbas, flores u otros artículos decorativos.

Estilo propio

Es importante que los fondos, adornos y complementos reflejen vuestro estilo y personalidad, así como que la temática elegida se mantenga en nuestras imágenes. Sea cual sea nuestro estilo, retro, vintage, moderno, country chic, etc, hay que ser constantes. No importa si repetimos adornos y fondos en las fotos, esto tiene algo de positivo: serán identificadas como nuestras al instante.

Presentación inusual

Emplatar nuestras elaboraciones para fotografiarlas es lo que, por regla general, se considera "normal o esperado". El resultado final puede resultar muy atractivo, pero resulta más impactante presentar comida de una manera inusual: fotografiando sólo una porción del conjunto, mostrando la comida en la fuente del horno, sujentándola entre las manos, colocando el plato sobre una pila de libros, etc.

Menos es más

Siempre he pensado que sobrecargar de comida un plato es un error. Una de mis máximas a la hora de fotografiar es menos es más. Una única galleta, un solo pastel de hojaldre o un par de rosquillas solitarias son suficientes para llenar la fotografía por sí solas. Si permitimos que el objeto fotografiado respire, dejando espacio alrededor, nuestras creaciones se ven de lo más apetitoso.

Incorporación de movimiento

La imagen estática de un plato de comida puede resultar aburrida, pero esto tiene una solución sencilla. Basta con incorporar movimiento a la misma para que el mismo objeto resulte mucho más interesante y atractivo. Siempre que puedo y se dejan, utilizo a mis hijos para ello. Si no lo consigo, procuro apañármelas sola utilizando el disparador automático de la cámara.

Además de estos cinco sencillos, pero eficaces, principios para fotografiar comida con estilo propio existen otros muchos. Por ejemplo, el uso de frutas y verduras frescas, coloridas y en perfecto estado, el añadido de hierbas y/o plantas a la decoración de nuestras composiciones, entre otros. Sin olvidar dedicar tiempo a ver fotografías y estudiar el trabajo de otros para aprender cómo hacer el nuestro de forma más efectiva.

Imagen | Hideya Hamano en Flickr
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La cuestión de si la cocina es un arte es un tema recurrente. Yo tengo claro que sí que puede serlo, aunque con peros u matices. De lo que no se duda hoy es que la fotografía sí lo es, una categoría que le costó ganarse frente a las disciplinas tradicionales. Cuando gastronomía y fotografía se juntan nos pueden regalar obras indudablemente artísticas, y el FoodPhoto Festival es un punto de encuentro de creadores que reivindican su trabajo en un evento que este año se va a celebrar en Dinamarca.

Entre los próximos días 22 y 25 de octubre, la localidad danesa de Vejle acogerá la nueva edición del FoodPhoto con jornadas dedicadas enteramente a la fotografía gastronómica. Es un festival imprescindible para los profesionales y también para los aficionados, en el que se van a reunir algunos de los más prestigiosos fotógrafos especializados en gastronomía par exhibir su trabajo, compartir experiencias y desarrollar talleres y actividades conjuntas.

Corey Arnold: 'Fish work: The Bering Sea'

Entre las actividades que llenan los programas de las diferentes jornadas destacan clases maestras y conferencias dirigidas a los profesionales para sacar el máximo potencial a su trabajo como fotógrafos culinarios. Algunos de los temas a tratar serán, por ejemplo, las nuevas tendencias, cómo crear un estilo propio a través de la comida, la importancia de un estilismo correcto, el papel de las redes sociales o la necesidad de reinventar tradiciones.

Jean Cazals: 'Eat Me! Macarons'

Aunque muchas están reservadas para profesionales, también se han programado talleres y clases para aficionados, y sobre todo son interesantes las exposiciones abiertas a todo el público interesado, que estarán además disponibles hasta el día 4 de noviembre. Es una oportunidad única para contemplar en todo su esplendor el magnífico trabajo de algunos de los más prestigiosos fotógrafos especializados en gastronomía y cocina de todo el mundo, con obras que sacadas de su contexto adquieren sin ninguna dudala categoría de arte.

Rein Janssen: 'Cosmos Cookies & Local Meets Cosmopolitan'

El FoodPhoto Festival nos pilla un poco lejos pero es una gran ocasión para todos los amantes de la fotografía gastronómica que ningún profesional debería perderse. Creo que es un campo que todavía está dando sus primeros pasos pero que ahora mismo vive un gran momento mediático y tiene que definir su futuro. Si sos interesa el tema merece la pena que echéis un ojo a los artistas invitados para conocer su trabajo aunque sea de forma virtual, y es que el nombre de muchos de estos profesionales merece ser reivindicado.

Más información | FoodPhoto Festival
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