Hemos de empezar a admitir que Hollywood siempre ha sido un mundo de ficción y de humo, hasta el punto de que nos creímos sistemáticamente que todas esas distopías futuristas de los años 70 y 80 se harían realidad: que los coches flotarían, que colonizaríamos Marte, que ya habríamos conocido alienígenas, que habríamos descubierto un montón de curas para enfermedades y que, bueno, también tendríamos nuestras partes malas. 

Y, si nos ponemos en modo Mad Max, comprobaríamos cómo acabamos destruyendo el planeta; o cómo lo acabamos llenando de agua, como en Waterworld. Sea como fuere, la verdad es que ninguna de estas distopías ha llegado a cumplirse y una de ellas, protagonizada por Sylvester Stallone, es curiosamente una de las películas distópicas que más parecido a la realidad puede tener. A pesar de que nunca nadie se ha tomado en serio a Stallone ni a sus películas, en Demolition Man da algunas pinceladas que, con cierta perspectiva, se cumplen en cierta medida.

Los coches no hacen ruido y van solos, las reuniones se hacen por videoconferencia, el control por voz está totalmente normalizado, el dinero en metálico ha dejado de existir, los movimientos bancarios son 100% digitales y el sexo ya no es algo tan sucio y humano como siempre, si no que se hace con realidad virtual. A ello se suma que hay multas por lenguaje inapropiado y que ciertos vicios como el alcohol, la cafeína o el chocolate están totalmente prohibidos. ¿Casualidad?

Sandra Bullock, Stallone y Benjamin Bratt.

Nadie esperaba mucha profundidad en Demolition Man. Stallone es un poli duro, durísimo, llamado John Spartan. ¿Qué íbamos a esperar del bautizo de Stallone después de que medio mundo le llamase John por Rambo? ¿O quién le iba a poner un apellido de algo que no fuera tan duro como el adamantium como podría ser un espartano?

Pero se pasa de frenada intentando detener a Simon Phoenix, un malo —malísimo— encarnado por Wesley Snipes, y se carga a un montón de civiles. En vez de degradar al bueno de Sly por su exceso de celo, lo que hacen es criogenizarlo, a modo de cárcel, para sacarle del frigo en el futuro, cuando ya haya cumplido su pena. Y, de paso, que todos sus seres queridos hubieran muerto por el camino, por lo cual la criogenización no parecía especialmente humanitaria.

Lo mismo que sucedió con Simon Phoenix, solo que a este, sin querer, lo descongelan antes de tiempo y se convierte en un chungo muy chungo en el Los Ángeles de 2032 (que ya no se llama así, sino San Ángeles, porque ha crecido tanto que Los Ángeles y San Francisco están unidos), pero la policía de la época no usaba los métodos expeditivos de Sly, así que sacan de la nevera  también a John Spartan para cazar a Simon. A partir de ahí, mamporros, chulería, persecuciones, tirarle los tejos a Sandra Bullock, lleva coches eléctricos que se conducen solos y apenas suenan… Y unificación culinaria. 

Solo puede quedar una: la franquicia líder en Demolition Man

Lo que, de momento, no se ha cumplido es la premonición gastronómica que sucede en Demolition Man. Si bien es cierto que no es una película la que acaba insistiendo en que viviremos a base de pastillas —algo que, al paso que vamos, parece bastante posible—, sí se atreve con una predicción bastante curiosa: que en el futuro solo habrá un tipo de restaurante. 

Y, curiosamente, será tras haber unido a todos los restaurantes del mundo (al menos en Estados Unidos o en el Los Ángeles del año 2032, momento en el que está basada la película). Tras una súper unión de franquicias, apuntaba a que simplemente existiría una, pero nada más lejos de la realidad a la hora de dar de comer lo que se servía en ella en el año 1993, cuando se estrenó la película: Taco Bell. 

Lo extraño de la coña no es tanto que nos podamos poner distópicos y conspiranoicos sobre si el mundo será así o no dentro de seis años —tampoco es que quede mucho plazo como para que, en 2032, todos los restaurantes del mundo sean el mismo, al menos en la parte conocida del mundo—, sino que falló de cabo a rabo el que se le ocurrió traducir la película al castellano.

Taco Bell en el año 1993 sí que era una distopía

Si vemos Demolition Man en inglés, veremos que cuando se refieren a ir a restaurantes se refieren a ir a Taco Bell, una franquicia de cocina tex-mex fundada en 1962 y que, ya en los años 90, se convirtió en un fenómeno masivo en Estados Unidos, posiblemente por eso decidieron que sería quien se llevase el gato al agua de aquel movimiento ecualizador en la 'guerra de las franquicias', tal y como lo definen en la película.

Y, aunque hoy nos suene mucho más, en España el primer Taco Bell abierto al público llegó bastante después: en diciembre de 2008, en el centro comercial Islazul (Madrid).

Lo curioso es que, si intentabas explicar en 1993 “Taco Bell” al español promedio para que lo entendiera —teniendo en cuenta, además, que somos un público poco habituado a la versión original—, las probabilidades de que supieran de qué estabas hablando o adónde iban a cenar Stallone y sus colegas en la película eran remotísimas. 

Así que decidieron traducirlo por algo que en los 90 sí lo petaba en España, o al menos era bastante más conocido: Pizza Hut. Al punto de que llegó a tener más de 130 locales en su mejor momento en nuestro país, cuando se disputaba con Telepizza la hegemonía de la pizza a domicilio porque sí, amigos, hubo un día –algunos no lo recordaréis u os parecerá una distopía– en el que no había Glovo y a casa, dependiendo dónde, solo llegaba el Telepi y el chino del barrio.

Ahora, a los hechos nos remitimos; actualmente en España solo hay 13 Pizza Hut. No deja de ser anecdótico, en cualquier caso, la manera en la que nuestra forma de consumir ha cambiado mientras encendemos el cronómetro para ver si Demolition Man acierta de aquí al año 2032.

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El estreno de 'Indiana Jones y el Dial del Destino' cierra una de las sagas más míticas de la historia del cine y de la cultura popular. A muchos ha quitado el mal regusto que dejó su predecesora, reencontrándonos con ese viejo amigo que es Indy, el personaje interpretado por Harrison Ford que nos devuelve el espíritu aventurero clásico, sin ocultar el poso amargo del paso del tiempo. Un fondo nostálgico que para los españoles tiene un guiño también muy especial.

Porque la quinta entrega de la saga iniciada por George Lucas y Steven Spielberg, como bien señalan en Espinof, ha nacido irremediablemente fuera de su tiempo, recuperando el cine de aventuras que ya homenajeó la primera película, y al mismo tiempo aceptando que no puede volver ya esa magia que deslumbró a varias generaciones delante de la gran y pequeña pantalla.

Quienes se hayan emocionado tanto con el reencuentro como con el final seguramente hayan sentido por un momento ese volver a la infancia, una sensación agridulce y melancólica que también es capaz de de lograr la cocina a través de platos, sabores, aromas y productos. Es el poder de la memoria culinaria.

Por eso los más avispados habrán sonreído con nostalgia al descubrir un pequeño detalle muy fugaz en una escena de la película, que, lógicamente, está ligado con el personaje que interpreta el español Antonio Banderas.

Una lata inolvidable

A partir de aquí, pequeños posibles spoilers de la película.

La escena en cuestión transcurre hacia mitad del metraje, cuando los protagonistas se dirigen a Grecia para buscar la ayuda de Renaldo, el personaje interpretado por el actor malagueño. Renaldo se nos presenta como un viejo amigo de Indy, un marinero español capitán de su propio barco que al parecer antaño fue uno de los mejores buzos de aguas profundas del país. Aunque también algo machacado por el paso del tiempo, Renaldo demostrará aún sus capacidades y valor.

Así, nos encontramos navegando tranquilamente a bordo del bote de Renaldo y sus hombres, cuando Helena (Phoebe Waller-Bridge) no puede evitar curiosear por la pequeña cocina del navío. En un determinado momento, abre un armario de la despensa, y podemos ver claramente un bote metálico de leche condensada Clesa.

Fundada en 1943, Clesa es una de las marcas lácteas más míticas de nuestra infancia que hoy gestiona la Agrupación de Cooperativas Lácteas desde Caldas de Reyes en Pontevedra (Galicia), tras pasar por diversas vicisitudes en las últimas décadas. Aunque hoy su catálogo se ha actualizado y adaptado a las nuevas tendencias de consumo, muy centrado en yogures, postres lácteos y leche, también hubo tiempo en el que fabricaban leche condensada.

Ese bote de diseño inconfundible, con su aspecto entre viejuno y vintage, es tan reconocible como las patatas Bonilla que vimos en la coreana 'Parásitos', casualmente otro producto gallego y en lata metálica. Pero la leche condensada tiene ese algo más nostálgico y especial que nos retrotrae a mediados del siglo XX, cuando la variedad de lácteos era mucho más limitada, y los productos en conserva que no requerían refrigeración abundaban más en los hogares.

Muy energética por su alto contenido en azúcares, la leche condensada también se veía como un alimento más nutritivo y mejor valorado que hoy en día, cuando las necesidades nutricionales son otras. Era por tanto un producto perfecto para tener en la despensa de un barco a finales de los años 60, cuando las tecnologías de conservación y el acceso a productos frescos aún brillaban por su ausencia.

Es solo un pequeño guiño para el que hay que estar muy atento, pero que demuestra ese cuidado por el detalle que hace especiales a algunas producciones audiovisuales. Y también el poder tan icónico que alcanzan algunas marcas, quedando ya marcadas en nuestra memoria colectiva como testigo de la historia.

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Fotos | Todocoleccion - Dinsey
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El cine es un reflejo de muchas de nuestras pasiones. Es inevitable que en muchas películas la comida tenga cierta presencia -los personajes también se alimentan-, pero hay veces que cobra un especial protagonismo. Las películas nos han regalado grandes momentos de amor por la cocina pero hoy, como no podía ser menos, queremos rememorar las escenas que más nos han tentado a correr a devorar una tableta de chocolate.

El 13 de septiembre se celebra el Día Internacional del Chocolate conmemorando el nacimiento de Roald Dahl. Su obra 'Charlie y la fábrica de chocolate' ha alimentado las fantasías de niños y mayores, y ha sido llevada al cine en dos ocasiones. El chocolate puede ser pura tentación golosa, un arma de seducción, consuelo y remedio contra diversos males, un gesto romántico o un arma vengativa; estas películas demuestran todo lo que el lado más dulce del cacao puede dar de sí.

'Charlie y la Fábrica de Chocolate' (Willy Wonka & The Chocolate Factory, 1971)

La primera adaptación a la gran pantalla de la popular novela contó con el propio Dahl en la elaboración del guión. Protagonizada por el inolvidable Gene Wilder encarnando a Willy Wonka, el filme está lleno de una magia que encandiló al público de su época, y que conserva a día de hoy gran parte de ese encanto. Muchas de sus escenas forman ya parte de la cultura popular, con referencias de todo tipo en el cine, la televisión o la música. Ese barco navegando a través de un río de chocolate marcó a una generación de golosos.

'Charlie y la Fábrica de Chocolate' (Charlie and the Chocolate Factory, 2005)

Tim Burton dirigió esta segunda adaptación protagonizada, cómo no, por su actor fetiche Johnny Depp, que da vida a un Willy Wonka distinto y con los tics propios del actor, rozando el histrionismo en el que ha caído más de una vez hacia el final de su carrera. Lo mejor de la película es la recreación de ese mundo de fantasía azucarada, que se nota tangible y "comestible", y el reparto infantil. Una película familiar y entretenida que fue un gran éxito de taquilla.

'Forrest Gump' (Forrest Gump, 1994)

Tom Hanks ha protagonizado ya muchos títulos míticos y ha encarnado a personajes que serán recordados durante mucho tiempo, pero sin duda Forrest Gump es el más inolvidable de todos. La frase que pronuncia en esta escena ha quedado ya para siempre en nuestro imaginario colectivo, y seguro que muchos la habéis pronunciado en más de una ocasión. Nunca una metáfora tan dulce ha sido a la vez tan simple y tan certera.

"La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar."

'Chocolat' (Chocolat, 2000)

Ya hemos hablado de 'Chocolat' anteriormente, ¡imposible no acordarse de esta oda al chocolate! ¿Demasiado ñoña y edulcorada? Puede ser, pero yo me entrego a la historia algo fantasiosa con aire de cuento en ese pueblecito francés. Aquí Johnny Depp está mucho más contenido y cae rendido a los encantos de Juliette Binoche, una maestra del arte del chocolate que conquista a todos los vecinos con sus dulces poderes.

'Harry Potter y la Piedra Filosofal' (Harry Potter and the Philosopher's Stone, 2001)

He leído 'Harry Potter' ya demasiado mayor, pero me imagino que un niño soñaría con todos los dulces y comidas extrañas que se mencionan en las novelas de J.K. Rowling. Las adaptaciones cinematográficas permitieron crear un merchandising muy inspirado que hizo las delicias de los fans, y no podían faltar las ranas de chocolate. Además de tentadoras, son divertidas y marcan la escena en la que Ron, Harry y Hermione se conocen en ese primer viaje en el Expreso de Howards.

'Matilda' (Matilda, 1996)

Admito que yo le cogí manía a la niña protagonista de esta película dirigida por Danny DeVito, y no llegué nunca a verla en su momento. Pero la famosa escena del niño que se come un gran pastel de chocolate entero ha traspasado la propia obra, e incluso hay muchas recreaciones de la tarta por las redes. Al glotón Bruce Bogtrotter le pillan robando un trozo de pastel y como castigo se le obliga a comerlo entero... y lo consigue.

'Dúplex' (Duplex, 2003)

Curiosamente tenemos otro título dirigido por Danny DeVito, esta vez una comedia romántica ligera con una pareja protagonista bien conocida en este género. Alex y Rose se acaban de mudar a la que puede ser la casa de sus sueños pero tienen que lidiar con una molesta anciana que vive en el piso superior. ¿Podrían unos bombones acabar con su pesadilla?

'Pan y chocolate' (Pane e cioccolata, 1974)

Inolvidable papel de Nino Manfredi encarnando a un inmigrante italiano que intenta labrarse un futuro en una Suiza totalmente ajena para él. En un tono de comedia dramática que no ha perdido nada de actualidad, la película de Franco Brusatti fue un éxito de crítica y público y ha dejado grandes momentos para el recuerdo con toques de surrealismo y patetismo, propiciados muchas veces por el choque cultural y los estereotipos hacia los inmigrantes.

'Serendipity' (Serendipity, 2001)

Siendo sinceros, 'Serendipity' no es una película que haya que recordar o reivindicar especialmente, pues la historia romántica además de trillada se queda hoy demasiado anticuada y no deja precisamente un buen mensaje. Sin embargo, podemos quedarnos con ese momento inicial, aislándolo de su contexto, en el que durante la víspera de Nochebuena una pareja comparte un momento feliz endulzado por dos copazas de chocolate caliente helado.

'No es tan fácil' (It's Complicated, 2009)

Julia Child tiene en su haber un buen repertorio de recetas con chocolate, pero esta vez el personaje que traemos interpretado por Meryl Streep es otro. En la comedia romántica 'No es tan fácil' dirigida por Nancy Meyers, la multinominada actriz comparte una adorable secuencia con Steve Martin en la intimidad nocturna de su pastelería. Juntos preparan unos tentadores croissants de chocolate con los que se nos hace la boca agua.

'Criadas y Señoras' (The Help, 2011)

Tate Taylor adaptaba a la gran pantalla la popular novela de Kathryn Stockett logrando una película de gran éxito de público. La gastronomía sureña siempre me ha fascinado y juega un gran papel en las dos versiones de esta historia pero sin duda hay una receta particular que ya ha pasado a la historia del cine. La adorable Minny prepara el tradicional Mississippi Mud Pie o pastel de lodo, una delicia chocolatera que, en esta versión, viene con cierto "regalo". La venganza se sirve fría, y con mucho azúcar.

Seguro que se nos han quedado muchas otras escenas y películas míticas con grandes momentazos llenos de chocolate y cacao. ¿Qué otros títulos recuerdas? ¿Alguna vez echaste de menos tener una tableta de chocolate en tu butaca de cine?

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¿Son las palomitas con sabor a paella el sueño de todo valenciano cinéfilo? ¿O suena más a otra aberración más cometida contra ella? Ya sabemos que cualquier pretensión de experimentar con la receta auténtica de la paella es meterse en camisa de once varas, pero en este caso el invento viene de manos valencianas.

Las Paella Popcorn son obra de Arroz Dacsa, empresa familiar especializada en arroces valencianos de calidad cultivados en La Albufera. El lanzamiento de las palomitas no se debe a que busquen diversificarse: serán una edición limitada exclusiva para promocinar la película 'Paella Today!'. El filme, que se estrena el próximo 23 de marzo, se define como “gastrocomedia mediterránea” y, previsiblemente, girará en torno a la receta perfecta de la paella valenciana.

La paella se apodera de las salas de cine

Teniendo en cuenta el éxito reciente de comedias españolas basadas en el choque de culturas y los clichés regionales, parecía solo cuestión de tiempo que la paella y la misma Valencia tuvieran su protagonismo en el cine. Al ser uno de nuestros platos más conocidos mundialmente, utilizar el cine como plataforma de revalorización y reivindicación parece una buena apuesta, aunque habrá que ver si tiene proyección internacional.

Viendo el tráiler no parece que 'Paella Today!' vaya a reinventar la comedia romántica española, pero tampoco creo que sean sus pretensiones. Esperemos que consiga al menos arrancar varias carcajadas con una historia no demasiado manida y sin caer en el chiste fácil, como suele pasar con las comedias pretendidamente berlanguianas.

Desde el punto de vista gastronómico, es interesante que sean los propios valencianos los que conviertan a su paella en centro de la trama, llevando a los personajes a discutir y competir por lograr la receta perfecta en tono humorístico. Y por eso, bien pensado, las palomitas con sabor a paella pueden incluso tener un efecto positivo.

Cuando vemos a un extranjero como Jamie Oliver mancillar la paella enseguida saltamos y atacamos sin piedad aberraciones como el añadir chorizo o usar arroz basmati, pero también se critican las versiones de “arroz con cosas” que no cumplen a rajatabla los cánones valencianos. La genuina paella valenciana, como tal, merece su reconocimiento, pero un poco de humor no nos vendría mal para calmar las aguas.

La curiosidad me puede y me encantaría probar las Paella Popcorn para comprobar si realmente se ha conseguido replicar el sabor de la paella en las típicas palomitas de cine, algo que veo difícil. Pero sin duda cumplirán su función como material promocional, y seguro que el día del estreno habrá muchas salas de cine con aroma a paella.

Quién sabe, quizá si tienen éxito acaben convirtiéndose en un producto fijo o imitado por otras compañías. Ya hemos visto patatas fritas de mil sabores inimaginables, y quizá las palomitas de paella no son una idea tan descabellada. ¿Os apetecería probarlas?

Fotos | Arroz Dacsa - Paella Today!
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Tras la gala de los Goya, y acercándose ya la de los Oscars hemos pensado que es un buen momento para rescatar esta receta que aúna el cine y la gastronomía. Los espaguetis de Sofía Loren tienen todo para gustarme. Se trata de una receta sencilla, casera, tradicional y con el toque de autenticidad que siempre ha tenido la genial actriz italiana, por lo que creo que esta es una auténtica receta de película.

Sofía Loren se hizo grande en el cine con grandes películas como entre otras, "Matrimonio a la italiana" o "Una Jornada Particular", en las que encarnaba a mujeres de raza, mujeres auténticas y admirables en las que muchos vimos reflejadas a nuestras madres o en las que le idealizábamos como diva inalcanzable. En su trayectoria ganó un Oscar a la mejor actriz en 1961 y otro honorífico por su carrera artística en 1991.

En España, Sofía fue muy popular en una época en la que protagonizaba la campaña publicitaria de una marca de pasta, y no es extraño ya que muchas de sus recetas son precisamente de recetas de pasta, pizza y otras delicias italianas. Si os apetece probar los espaguetis de Sofía Loren, preparaos para llenar vuestra cocina de sabor.

Ingredientes

Para 4 personas

• Espaguetis o cualquier otra pasta larga, tallarines... 300 g
• Bacon 100 g
• Aceite de oliva virgen extra 70 ml
• Cebolla 1
• Guindilla 1
• Tomate maduros 6
• Albahaca hojas grandes 6
• Queso Parmesano al gusto
• Sal y pimienta al gusto

Cómo hacer los espaguetis de Sofía Loren

Dificultad: Fácil

• Tiempo total 15 min
• Cocción 15 min

Sophia Loren aprendió a cocinar con su abuela, durante la época de la segunda Guerra Mundial, por lo que su cocina es muy sencilla, basada en lo que haya en casa, o recetas de aprovechamiento. Para hacer sus espaguetis, preparamos la salsa y cuando esté casi lista, cocemos la pasta al dente, mezclando en el último momento para servir muy caliente.

Para hacer la salsa, picamos la cebolla en trocitos muy pequeños y la doramos en el aceite de oliva. Una vez tome color, añadimos la panceta también cortada en trozos pequeños, y removemos hasta conseguir que quede dorada y crujiente.

En ese momento, agregamos la guindilla o chile muy picado, el tomate y las hojas de albahaca y dejamos que el conjunto se cocine hasta que los sabores se integren y la salsa reduzca y espese un poco. Serán necesarios unos 15 minutos.

Escurrimos la pasta cocida al dente en agua con sal y la colocamos sobre la salsa, removiendo ligeramente para que tome parte de su sabor. Terminamos sirviendo inmediatamente en los platos, para que los comensales la puedan tomar rápidamente, antes de que se pase.

Tiempo de elaboración | 30 minutos
Dificultad | Fácil

Con qué acompañar los espaguetis de Sofía Loren

Como otras recetas de pasta italiana, los espaguetis de Sofía Loren se deben comer inmediatamente, agradeciendo un toque de queso parmesano rallado por encima y unas vueltas de molinillo de pimienta negra. Con un entrante de verduras y un postre sencillo, tendremos todo perfecto para disfrutar de una fantástica comida mediterránea.

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Ya sabéis que en Directo al Paladar no solo vivimos de la cocina, también nos encanta el cine. Por eso estamos bien atentos a las novedades del séptimo arte, y estos días hay un sector del público algo revolucionado por el tráiler de la secuela de una las películas más mediáticas recientes, '50 sombras más oscuras'. A raíz de ello, nuestras mentes calenturientas no han podido evitar fundir sus obsesiones particulares, y por eso recordamos los mayores momentazos de escenas sexys en la cocina.

A mí no me molestan los taquillazos hechos para mover a las masas que parten de un éxito editorial, tal y como fue el bestseller de '50 sombras de Grey'. Pero reconozco que aquel título no me interesó lo más mínimo, ni siquiera al conocer al actor que encarnaría al protagonista -a quien tenía fichado desde hacía tiempo-. Sí me ha hecho gracia el fenómeno de lo erótico que ha despertado, poniéndolo de moda y redespertando ciertos mitos. Erotismo, comida y cine también van de la mano en muchas escenas que beben un poco de ciertos clichés.

'9 semanas y media' (Nine 1/2 weeks, 1986)

Nada menos que 30 años ha cumplido recientemente este clásico ochentero que se ha quedado como mito erótico del cine más reciente, cuando la verdad es que rebosa ridiculez extrema por todos lados, además de mostrar una relación algo insana. Es famosa la escena de los juegos culinarios, con él dando a probar a ella todo lo que encuentra por la nevera, incluyendo huevos, frutas y rellenos de tarta. Da un poco de vergüenza ajena, para qué engañarnos, pero eso sí, sus protagonistas estaban en todo su apogeo, eso sí. Ay, Mickey Rourke, con lo que tú fuiste.

'American Pie' (American Pie, 1999)

Esta película es otro clásico generacional que a mí me pilló en plena adolescencia. Por supuesto, acudí en pandilla a verla al cine, ignorando las recomendaciones de edad. El título del filme, que además da nombre a toda la -interminable- saga, hace un juego de palabras que tiene su representación más literal en una de sus escenas más recordadas. Al pobre y virgen Jim le cuentan que el interior de una mujer es muy parecido al relleno de un pastel de manzana, y como sus hormonas están algo revolucionadas no puede evitar dejarse seducir por la tarta que ha dejado su madre en la cocina. El resto os lo podéis imaginar.

'Pulp Fiction' (Pulp Fiction, 1994)

No es la primera vez que mencionamos la que quizá es la más popular de las películas de Tarantino, pero es que la secuencia que comparten Vince Vega y Mia Wallace en el Jack Rabbit Slim's exala erotismo por todos lados. Hay tensión sexual entre los dos desde el momento en el que él pisa el suelo de la casa de su jefe, y ella juega con él con cada uno de sus caprichos. El famoso batido de 5$, la conversación, las miradas, los silencios... todo un juego de seducción que terminará culminando de una forma que ninguno espera.

'Tom Jones' (Tom Jones, 1963)

Esta bien valorada película británica, adaptación de la novela de Henry Fielding The History of Tom Jones, a Foundling (1749), cuenta la historia del huérfano Tom Jones, adoptado por el caballero más rico de la zona. En su mansión, Tom vive en el lujo y termina enamorándose de su vecina, pero su condición de hijo ilegítimo le tortura. La escena más recordada es otra de esas en las que el erotismo se intuye detrás de los gestos, de nuevo aquí con la comida. La forma en que ambos personajes se taladran con la mirada mientras disfrutan de un banquete pecaminoso es sorprendentemente sexy para la época.

'El último tango en París' (Last tango in Paris, 1972)

Hay actores con carisma y magnetismo, y otros sudan erotismo y pasión por sus poros. Marlon Brando era de los segundos, que incluso ya al final de sus mejores años a nivel interpretativo y físico demostraba ejercer un enorme poder sexual sobre sus compañeras de reparto. En la película de Bertolucci se desató la polémica sobre todo con una escena bastante más explícita de lo que quiere parecer, en la que participa la mantequilla con un protagonismo muy concreto.

'Tampopo' (Tampopo, 1985)

Curiosa comedia japonesa dirigida por Juzo Itami que rinde un especial homenaje a la cultura de la cocina japonesa, en especial los ramen, y su componente erótico. Las trama principal se interrumpe para mostrar peculiares escenas donde la cocina juega un papel esencial, y las más recordadas tienen una gran carga erótica. Entre sexy, cómica y algo perturbadora encontramos la más conocida, en la que una pareja tiene un momento tórrido intercambiándose una yema de huevo cruda entre sus bocas sin romperla... hasta el clímax final.

'Hot Shots!' (Hot Shots!, 1991)

Las películas en las que se parodian con humor absurdo otros géneros o títulos diferentes son bastante irregulares, especialmente las más recientes, pero tenemos algunos clásicos de la comedia que al menos aseguran risas en unos cuantos gags más inspirados. En este caso tenemos uno de los papeles más recordados de Charlie Sheen, que, entre otras escenas, parodia precisamente la de 'Nueve semanas y media'. Además de incidir en lo ridículo que tenía el original, tiene su gracia el momento de freír los huevos, el bacon y las patatas sobre su tripa.

'Mapa de los sonidos de Tokio' (Map of the Sounds of Tokyo, 2009)

Isabel Coixet no recibió, en general, muy buenas críticas por una película a la que se califica de hueca, vacía, inverosímil, aburrida y repetitiva, con personajes que no interesan y llena de monólogos grandilocuentes. Eso sí, esta obra está llena de referencias a la comida y también al sexo más explícito, aunque con notable falta de química. Podemos quedarnos con la secuencia inicial por volver a unir el desnudo femenino con el placer de comer, esta vez en un exclusivo restaurante donde los ejecutivos disfrutan del sushi de alto nivel dispuesto elegantemente sobre cuerpos de chicas.

'Chocolat' (Chocolat, 2000)

Parece inevitable regresar al mágico cuento de la chocolatería en ese pueblecito francés de cuento, pero no lo podemos evitar. La película podría ser mucho mejor en cuanto al desarrollo romántico y pasional de los personajes de Juliette Binoche y Jonnhy Depp, a los que les falta química, de eso no hay duda. Pero el delicioso chocolate que revoluciona a los vecinos ya llena todo de un ambiente de erotismo seductor del que es fácil contagiarse. Cualquier primer plano de una elaboración o disfrute de chocolate entra por sí mismo en la categoría de escena sexy. O casi.

'Jamón Jamón' (1993)

“¿Tú sabías que el jamón da ganas?”, “Chúpate el dedo”, “Chúpamelo tú”, “Eres un cerdo”, “Y tú una jamona”. Diálogos poco sutiles pero efectivos en la temprana película que ya dejó claro que entre Javier Bardem y Penélope Cruz había fuego pasional, y amor por el jamón. El personaje de él además compara en otra escena el sabor de los pechos de ella con un buen jamón ibérico. Está claro que el amor pasional y el amor por la comida no son tan diferentes, sobre todo cuando te dejas llevar por los instintos.

'La Dama y el Vagabundo' (Lady and the Tramp, 1955)

Cambiamos totalmente de tercio a uno de los clásicos de Disney más inocentes y recordados con cariño. Vale que la mitiquísima escena de los espaguetis con albóndigas no es erótica porque ese no es el tono de la obra, pero por su repercusión posterior merece la pena volver a recordarla. ¿Cuántas parejas no han intentado imitarlo, aunque fuera solo en plan de broma? Terminar el bocado de un delicioso espagueti que te conduce a los labios de la pareja, que además comparte tu pasión por la comida, es sin duda de lo más sexy. Aunque la salsa de tomate igual quita un poco de magia.

'Cuando Harry encontró a Sally' (When Harry met Sally, 1989)

Es sin duda el orgasmo -fingido- más famoso de la historia del cine, una mítica escena de una de las películas románticas que sí merece recordar para la posteridad. Meg Ryan en su apogeo, Billy Cristal en estado de gracia y una historia que, si bien no sorprende, siempre es un placer revisionar por la naturalidad de la relación. En la memorable escena, ella demuestra a su amigo cómo las mujeres pueden ser unas auténticas maestras fingiendo los mejores orgasmos que un hombre se pueda imaginar.

'La Camarera' (Waitress, 2007)

Última película de Adrienne Shell, tristemente fallecida en 2006, que ha sido más conocida en su carrera como actriz. En 'La Camarera' nos presenta una obra de tipo indie, sencilla y agradable de ver, que nos cuenta cómo Jenna tiene que salir adelante trabajando como camarera en la típica cafetería americana sureña. Allí deja salir su vena repostera transformando sus frustraciones de la vida en pecaminosas tartas, incluyendo una de calabaza con la que quiere seducir al médico del pueblo. Una oda a las típicas “pies” con fotogramas que son verdadero pornfood para golosos.

'Como agua para chocolate' (Like water for chocolate, 1993)

Novela y película han hecho famoso el plato de codornices con pétalos de rosa. El pretendiente de Tita regala unas rosas a la muchacha en un gesto de pasión contenida, y que ella transforma con amor y erotismo en el celebérrimo plato. Más tarde todos degustan el manjar, con diferentes reacciones en cada personaje, pero dejando claro que es mucho más que una simple comida. ¿Había traspasado Tita esa pasión a la salsa al haberse mezclado con su sangre? Así penetraba en el cuerpo de Pedro, con cada bocado... Otra escena en la que la forma de comer y de mirarse hace que salten chispas sobre los platos.

'Juego de Campeones' (Varsity Blues, 1999)

Típicorra película de adolescentes e instituto con todos los clichés que se pueden esperar del género, esta vez más centrada en el equipo de fútbol y sus componentes. Por supuesto, hay tramas amorosas y escenas algo subidas de todo, aunque dentro de lo que mandan los cánones de esta época y sin arriesgar. Pero sí hay una escena remarcable, de nuevo debatiéndose entre lo sexy, lo erótico y lo ridículo; una de las chicas pretende seducir al nuevo quarterback titular del equipo -un jovencito James Van der Beek cuando aún era Dawson-, de una forma poco sutil: apareciendo llevando solo nata montada y unas guindas para tapar sus vergüenzas.

'Mujeres enamoradas' (Women in love, 1969)

Merece la pena recuperar esta película, muy olvidada hoy en día pero que dejó imágenes y escenas para el recuerdo -incluyendo el desnudo masculino frontal de dos personajes que luchan desnudo-. Hay erotismo y sugestión por todas partes en este film, empapando todos los temas sobre los que gravita la trama, y son muchos. Hay una escena fantástica en la que los personajes comparten comida alrededor de una bonita mesa en el campo; el personaje de Alan Bates protagoniza un seductor monólogo sobre cómo se debe comer un higo maduro que de inocente tiene bien poco.

'Flashdance' (Flashdance, 1983)

Gran éxito en su momento y hoy considerada todo un clásico, la película no es que sea nuy sorprendente en su trama pero ha conseguido quedar grabada en el imaginario colectivo. Gran parte de la culpa la tiene su protagonista, la joven y talentosa Alex Owens, interpretada por una guapísima Jennifer Beals que sabe seducir sobre la pista de baile... y también en un restaurante caro de etiqueta. Esa forma de comerse una langosta definitivamente no es normal. Tampoco los jueguecitos de pies debajo de la mesa.

Volver (2006)

En una película de Almodóvar como esta, que refleja una cultura muy concreta y unas formas de vida con aire de “España antigua”, no puede faltar la comida. Salen muchos productos y platos en toda la obra, sin olvidar el almuerzo completo que Raimunda se ve obligada a preparar para un equipo de rodaje. Penélope Cruz vuelve a hacer gala de ese erotismo latino que tanto encandila en Hollywood y hace sexy incluso una tarea tan mundana como fregar los platos después de la comida. Bueno, quizá el plano elegido por el director para mostrarlo tampoco deja demasiado a la imaginación.

Nos dejamos muchas escenas de cine en las que el erotismo y lo sexy se mezclan con la comida, pero esta es una buena selección de momentazos para revivir esas pasiones delante de la pantalla. Ya veremos si '50 sombras más oscuras' vuelve a dejarnos alguna mítica escena gastronómico-erótico-festiva para el recuerdo, o vuelve a caer en aburridos clichés. ¿Cuáles son vuestras escenas favoritas?

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En Directo al Paladar | Diez tartas cinéfilas sorprendentes

Hace un tiempo nos pusimos románticos conociendo muchas propuestas de tartas de boda un poco frikis y descubrimos todas las posibilidades que ofrece el mundo de la decoración de pasteles. Pero más allá de las celebraciones nupciales tenemos aún más donde elegir, pues podemos disfrutar con un pastel temático en diferentes ocasiones, por ejemplo con tartas cinéfilas.

El cine nos puede apasionar más o menos, pero en general creo que a todos nos gusta evadirnos con una buena película de vez en cuando. Y a veces encontramos títulos que se convierten en parte de nosotros, por ser generacionales, por estar dedicados a una temática que nos gusta especialmente o, simplemente, porque nos hicieron disfrutar delante de la pantalla. ¿Por qué no recordar esas historias y personajes con una tarta impresionante? Hay verdaderos artistas que hacen maravillas con el azúcar y la harina.

Cubo de palomitas y gominolas

¿Sois de los que no concebís ir al cine sin un cubo de palomitas en la mano, o por el contrario os da mucha rabia el ruido y el olor que llenan las salas? Yo no soy especialmente aficionada a ellas pero reconozco que me gusta su particular aroma, ya tan asociado a la experiencia cinéfila. Prefiero un público con palomitas que comiendo nachos o perritos calientes, la verdad.

En cualquier caso, está claro que sin ya todo un icono ligado a la misma historia del cine. En esta tarta además aparecen otros símbolos relacionados con las películas, como chocolatinas, gominolas - con la regaliz sí me declaro culpable -, las entradas, la claqueta o el mismo rollo fímico. Puede ser una tarta de cumpleaños perfecta para cinéfilos de todas las edades.

La Dama y el Vagabundo

El cine está lleno de historias de amor, de películas románticas o simplemente de personajes que comparten una historia más o menos ñoña, pero sólo unos pocos han pasado a la posteridad. Yo no dudo que una de esas parejas sea animada y ladre, es que los perros de 'La Dama y el Vagabundo' (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1955), hacen un dúo adorable y comparten una de las escenas románticas más míticas de la historia.

Este pastel es una preciosidad al menos en el modelado de las figuras, con unos perros adorables y todos los detalles de su cena de espaguetis con albóndigas. De acuerdo, serán incomibles porque la pasta de azúcar o el fondant es una masa ultra dulce de textura cuestionable, pero es que tampoco tendría valor de hincarles el diente.

Sloth de Los Goonies

Uno de los clásicos de mi infancia que cada año revisiono al menos una vez. 'Los Goonies' (Richard Donner, 1985) es una de esas películas generacionales que marcaron a tantos niños y jóvenes, todo un ejemplo de cine de aventuras que se ha convertido en un clásico imperecedero. Divertida, emocionante y tremendamente entretenida, esta película nos hacía soñar con ser uno más de los niños de Goon, y vista hoy con los ojos de un adulto nos devuelve a esa infancia inocente.

La tarta es muy sencilla pero no por ello menos acertada, recreando en la base el mapa de Willy el Tuerto con el mítico personaje de Sloth saliendo de su interior. A pesar de que el extraño ser inspira miedo en sus primeras apariciones, termina conquistando a Gordi y a nosotros por igual, con su contagiosa alegría y su carácter bonachón. Un pastel ideal para para treinteañeros de hoy que siguen guardando su niño interior deseoso de vivir aventuras.

Hogwarts de Harry Potter

Siempre me ha dado algo de rabia no haber conectado nunca del todo con la saga de 'Harry Potter', ni con los libros ni con las películas. Tiene un enorme universo muy rico en personajes, lugares y objetos ideal para explotar el lado más friki de los fans, también en forma de tarta. Hay muchos ejemplos de pasteles inspirados en algún icono reconocible de las películas, pero sin duda esta mastodónica tarta es una de las piezas más impresionantes que se han realizado nunca.

Se trata de una reproducción del Colegio de Hogwarts elaborado en el programa 'Aces of Cakes', con motivo del estreno de la segunda parte de 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte' (David Yates, 2011). El equipo de Charm Cakes que protagoniza el programa se trasladó a Los Ángeles para presentar la tarta durante el evento al que acudieron las estrellas de la saga, y causó una notable impresión en la alfombra roja. Se puede ver el capítulo en cuestión online.

El Joker de Batman

El símbolo y la estética de Batman son muy agradecidos a la hora de diseñar pasteles y dulces para un fan del superhéroe de DC, tal y como vimos en las tartas de boda frikis. Sin embargo, su universo está poblado de personajes de lo más variopintos con su propia identidad que bien merecen su protagonismo.

El Joker que nos regaló el tristemente fallecido Heath Ledger dejó su huella en la historia del cine consiguiendo que olvidásemos a Jack Nicholson, y la autora de esta tarta consiguió trasladarlo a una masa muy dulce. La imagen del corte certifica que detrás hay un bizcocho con relleno de chocolate, aunque siempre me da apuro ver cómo meten el cuchillo a obras modeladas de este tipo.

El Señor de los Anillos

De la saga de Tolkien y de la trilogía de Peter Jackson sí que soy fan declaradísima, y siento debilidad por cualquier cosa inspirada en sus universos. También hay muchos ejemplos de tartas decoradas que se inspiran en los personajes o en los objetos de 'El Señor de los Anillos', pero esta pequeña obra de arte me ha conquistado.

Me ha gustado especialmente esta tarta porque reproduce un agujero hobbit como si fuera un diorama, en lugar de adaptar los iconos al formato tradicional de un pastel. Reconozco que hace años construí un par de maquetas de hogares hobbit en escala de miniaturas, y quizá por eso siento debilidad por esta tarta. Más que comérmela me dan ganas de poner mis figuritas encima.

Bruce Willis y sus películas

He visto muchas tartas decoradas de las formas más insospechadas - algunas mejor no compartirlas -, pero creo que esta es la más original en cuanto a cinefilia se refiere. Parece que la agraciada cumpleañera que recibió el pastel no sólo disfruta con el cine, sino que parece que tiene un actor favorito, no muy difícil de adivinar. Bruce Willis despierta pasiones golosas.

Se supone que cada una de las cajas de DVD son comestibles, ya que es fácil imprimir las portadas de los diferentes títulos en papel dulce. El efecto es menos artesano pero sin duda más realista y sencillo que elaborar cada diseño a mano usando material de pastelería. ¿Mis favoritas de todo el montón? 'Pulp Fiction' (Quentin Tarantino, 1994), y la mítica 'Jungla de Cristal' (John McTiernan 1988).

La Guerra de las Galaxias

Era imposible no volver a traer el enorme universo de 'Star Wars' en un especial sobre tartas cinéfilas. En la selección de bodas frikis ya pudimos asombrarnos con algunos ejemplos, pero fuera del entorno nupcial seguimos encontrando modelos aún más impresionantes. Y con el inminente estreno de la continuación de la saga, seguro que aparecerán nuevas propuestas que rizarán el rizo.

Esta tarta que imita un AT-AT bien podría pasar por una maqueta o una reproducción de coleccionista. El escenario en el que se ha colocado el pastel ayuda a crear el efecto, sin duda, pero es uno de los mejores ejemplos que he podido ver nunca. El otro es la imagen de la tarta de un Stormtrooper a tamaño natural que encabeza este post, y aquí podéis ver el complicado trabajo de producción.

Parque Jurásico

La nueva película de 'Jurassic World' (Colin Trevorrow, 2015) no ha despertado la fiebre de la moda de los dinosaurios que vivimos con la película original de Steven Spielberg, pero sí que nos ha recordado que son - somos - muchos los fans de los dinosaurios en la pantalla grande. Y pueden quedar estupendos en una tarta, como este ejemplo.

Convertir uno de estos grandes reptiles en un pastel puede ser complicado, sobre todo por cuestiones de escala, pero me gusta el recurso de situar a un simpático depredador como este velociraptor surgiendo del interior de bizcocho con sus garras rompiendo la cobertura de fondant. Adorable.

El Gran Lebowski

Finalizamos esta selección de tartas cinéfilas con uno de esos personajes míticos que han creado una legión de seguidores desde que se estrenó su película, 'El Gran Lebowski' (Joel David Coen y Ethan Jesse Coen, 1998), convertida en un título de culto. Es una obra algo atípica, muy representativa del peculiar estilo de sus autores, original y muy divertida si entras en su juego.

Pero por supuesto, el alma de la película es el personaje encarnado genialmente por Jeff Bridges, El Nota o The Dude, convertido aquí en toda una tarta de impresión. Con su caraterística melena, su barba, sus gafas y su bata rancia, este pastel hará las delicias de sus seguidores más fieles. La base parece imitar una alfombra persa, objeto que juega un papel esencial en la película y que no desvelaremos aquí

Más allá de la eterna discusión sobre lo azucarados y poco sabrosos que son los materiales que se usan para modelar en pastelería - sí, un pastel tradicional nuestra "de toda la vida" está más rico -, ¿qué os parecen estas tartas cinéfilas? Yo creo que pueden ser un regalo estupendo para un cinéfilo empedernido, o la estrella de la función en una fiesta temática. ¿Cuál es vuestra película favorita y cómo la llevaríais a una tarta?

Imágenes | Springle Cake, Little Cherry Cake Company, Classic Cakes and Confections, Charm City Cakes, For the Love of Cake, Kupkake Tree, Design Cakes, Oakleaf Cakes, Sin Desserts
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Para algunos son simpáticas y adorables criaturas, otros los consideran unos bichejos algo repelentes, pero lo cierto es que los Minions están arrasando en la cartelera mundial y protagonizan campañas de todo tipo. Unos personajes tan carismáticos no podían pasar desapercibidos para el mundo culinario, tal y como lo demuestran estas 13 recetas para fans de los Minions. Hay propuestas para todos los gustos, pero tampoco se salvan de los desastres.

Suele ocurrir que ciertos personajes que aparecen como secundarios en obras de ficción acaben ganando mucha más popularidad de la esperada. Es lo que pasó con los curiosos Minions, a quienes conocimos por primera vez en la película 'Gru - Mi villano favorito' ('Despicable Me', 2010) y que están reinando este verano en la cartelera con su propio filme, 'Los Minions' ('Minions', 2015). Son tan populares que se pueden encontrar en prácticamente todas partes, y está claro que tampoco podían faltar las recetas más o menos creativas.

Adorables bocados dulces

Al ser criaturas pequeñas, con un estilo muy característico, los Minions se prestan muy bien a convertirlos en pequeños bocados dulces individuales. Son ideales para una fiesta temática, para regalar o para que un niño los comparta con sus amigos si celebra su cumpleaños en el cine. El mejor ejemplo son los cake pops de Bakerella, la gran gurú de este tipo de dulces que suele hacer pequeñas maravillas insertadas en un palito.

Más sencilla es la versión de estos Minions de nubes o marshmallows, con un resultado bastante conseguido usando varias golosinas, ojos de azúcar y un poco de chocolate amarillo o Candy Melts. Prácticamente los mismos ingredientes son los necesarios para los dulces Minions en versión cuchara, que parecen aún más fáciles de hacer en casa. Tampoco se libran los populares macarons de tener su propia versión amarilla y con gafas, en este caso son de plátano con relleno de coco.

Pasteles y tartas ideales para los niños

Las tartas de boda más frikis nos dejaron claro que cualquier temática se puede reproducir en un pastel, y los Minions no podían ser menos. Son varias las opciones que tiene un pastelero con manos hábiles para transformar una tarta en una de estas criaturitas. Lo bueno es que tienen un cuerpo bastante compacto, por lo que es fácil imitar su forma, como en este impresionante pastel.

Sé que el fondant no levanta pasiones, a pesar de que permite hacer virguerías artisticas, pero esta otra tarta cubierta con una crema de nata es otra buena opción. Añadiendo detalles con gominolas y chocolates el resultado final está bastante logrado. Algo más de paciencia requiere el brazo de gitano o pastel enrollado decorado con Minions, pero el aspecto final es sin duda sorprendente.

Aunque el sabor del fondant no nos guste siempre podemos usarlo para formar decoraciones que añadir a cualquier pastel – y ya que cada uno decida si le apetece hincarle el diente -. Aquí tenemos una guía visual muy práctica para dar forma a un Minion desde cero. Y tampoco podían faltar los cupcakes, los pastelitos decorados por excelencia que siguen prestándose a todo tipo de temáticas.

Minions más allá del puro dulce

Los Minions pueden ser muy monos y adorables, pero quizá tanto dulce nos puede provocar una sobredosis de azúcar, literal y figurada. No hay problema, podemos encontrar otras ideas inspiradas en los personajes para platos menos edulcorados, pues con un poco de creatvidad y maña cualquier comida es minionizable.

En cuanto a recetas saladas propiamente dichas, los artistas de las cajas bento, el típico almuerzo japonés, nos ofrecen muchas buenas ideas. Tenemos por ejemplo la hamburguesa y el pan de maíz en versión Minions, rollitos de tortilla o bolas de arroz. Siguiendo estos ejemplos podríamos preparar cada día un almuerzo equilibrado, variado y de lo más apetecible, con la forma o los colores de los Minions.

Desastres con buenas intenciones

Si sois fans de los Minions o simplemente de la comida adorable, probablemente os hayan dado ganas de intentar más de una de estas recetas en casa, y más si tenemos niños. Algunas son verdaderamente fáciles, pero no hay que lanzarse a lo loco con las que requieren algo más de práctica ya que pueden acabar en verdaderos desastres culinarios, como estos ejemplos.

Sabemos que la red a veces nos engaña mostrando preciosas imágenes de recetas fantásticas, con indicaciones que hacen parecer muy sencilla su elaboración. Pero no nos engañemos, algunas propuestas requieren dedicación, experiencia y algo de talento, sobre todo las de pastelería más avanzada. En Pinterest hay muchos autores de fails que tenían muy buenas intenciones, pero poco talento culinario.

Tampoco ayuda que pretendamos copiar preciosas tartas sustituyendo ingredientes o utensilios esenciales por lo que tengamos por casa, ya que si los pasteleros utilizan algo en concreto, por algo será. Podemos tomar como inspiración muchas ideas que se ven por la red, pero luego seamos honestos y rebajemos nuestras expectativas a nuestras posibilidades. De lo contrario, los Minions pueden dejarde ser adorables y convertirse directamente en mostruos.

Imágenes | Bakerella, Bento Monsters, Living Locurto, bake-a-boo, All Kind of Greatness, Instructables, Ochikeron, Pinterest
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En Directo al Paladar | 50 sombras de...¡alimentos!

Desde que poco a poco fue surgiendo el concepto de gastronomía la figura del chef ha ido ganando cada vez mayor relevancia. Hoy en día los grandes maestros de la cocina se han convertido en auténticas celebridades que llegan a traspasar el ámbito de los fogones, pero aunque cada vez los conocemos más su trabajo se mueve en un mundo muy complejo que ofrece múltiples facetas. Con estos nueve documentales para entender el mundo de los grandes chefs podemos adentrarnos en los entresijos de este universo.

Parece imposible seguir la pista a todos los grandes nombres de la cocina que están de actualidad en todo el mundo, pues ya sólo en nuestro país contamos con muchas grandes figuras que merece la pena conocer a fondo. Pero a través del visionado de estas interesantes películas podemos hacernos una idea de cómo funciona su mundillo a muchos niveles, pues hay historias muy distintas con visiones de la alta cocina diferentes que merecen ser contadas.

'Un día en elBulli' (2008)

La historia del mítico y revolucionario restaurante de Ferrán Adrià ha sido objeto de numerosos reportajes y trabajos de todo tipo. Empezamos destacando este documental de una hora de duración, rodado íntegramente el día 22 de agosto de 2008 con un equipo de vídeo ligero que pretendía captar la esencia de lo que significaba una jornada completa de trabajo en elBulli.

Es un documental muy interesante por cumplir con objetivo, introducir al espectador de lleno en el ajetreo diario del restaurante y hacerle partícipe de la magia de su cocina y de todo su equipo. Así descubrimos que un restaurante de tal nivel necesita una organización medida al milímetro, para poder servir más de 1500 platos de gran complejidad, con un equipo de más de 80 personas para servir a apenas 50 comensales.

El documental 'Un día en elBulli' es una idea original del propio Ferrán Adrià con guión, dirección y música a cargo de su hermano Albert. Se puede ver completo en la web de RTVE.

'ElBulli, historia de un sueño' (2009)

Está claro que la trayectoria y todo lo que ha significado el trabajo de Adrià y su equipo en elBulli no podían quedarse sólo en una pequeña muestra. Por eso merece la pena rescatar 'ElBulli, historia de un sueño', que en realidad es una serie de diez capítulos más una película resumen final, que recorre las aventuras del restaurante desde sus orígenes en 1963 hasta 2009.

Se trata de un ambicioso proyecto de más de 600 horas de grabación cuya producción se alargó durante dos años y en la que participaron numerosas personalidades del mundo de la gastronomía. Un gran trabajo para ver con calma que también está disponible en la misma web de RTVE.

'Noma - at Boiling Point' (2010)

Desde que consiguió el título de mejor restaurante del mundo en 2010 – que perdió, volvió a ganar, y ha vuelto a perder -, Noma de René Redzepi ha dado mucho que hablar por las peculiaridades de su cocina y de su forma de trabajar. Este documental, producido el mismo año en que Redzepi recogió su primer galardón, muestra todos los entresijos del restaurante, de su forma de entender la cocina, de su filosofía y de su sistema de trabajo.

Es muy interesante entrar en un contacto tan directo con una cocina tan particular, aunque a veces resulta estresante por el nivel de tensión que soporta su equipo durante un servicio. La película de Christian Vorting sigue el trabajo del restaurante durante seis meses, en los que Redzepi busca en los sabores de las tierras nórdicas su visión única de la cocina y exige la máxima perfección a su equipo.

'Torreblanca, el arte efímero' (2011)

Paco Torreblanca es uno de los mejores pasteleros de nuestro país y también del mundo, con una larga trayectoria y reconocido prestigio. Para Martín Berasategui es la figura más influyente de la historia de la pastelería española, y Adrià incluso afirma que nuestra gastronomía no habría sido la misma sin su imprescindible trabajo.

Este documental nos acerca a toda su carrera profesional y vital, desde sus inicios más humildes hasta sus grandes logros actuales como maestro pastelero. Es una delicia verle trabajar y trasformar los ingredientes en auténticas obras de arte. La alta pastelería es un campo muy complejo de la cocina y siempre merece la pena reivindicar la labor de profesionales como Torreblanca.

'A Matter of Taste: Serving Up Paul Liebrandt' (2011)

Paul Liebrandt alcanzó la fama cuando consiguió una crítica de tres estrellas en el New York Times con tan sólo 24 años. Sus platos y sus técnicas, revolucionarias por su extrema modernidad, levantaron pasiones y odios entre los críticos, convirtiéndose en uno de los chefs más mediáticos de la ciudad.

En este documental se sigue el trabajo de Liebrandt durante una década, mostrando con detalle tanto su trabajo en la cocina como su relación con el durísimo panorama gastronómico de Nueva York, con el público, la crítica y colegas de profesión. Es un interesante trabajo por mostrar las presiones a las que se tiene que enfrentar un cocinero provocador tan joven en un ambiente tan exigente como el de la alta cocina.

'Three Stars' ('Die Köche und die Sterne', 2010)

“Tres estrellas” hace referencia al codiciado galardón otorga la Guía Michelin y que eleva a los restaurantes que las consiguen a la máxima élite mundial. ¿Qué significa realmente tener tres estrellas? A pesar de que ha habido cambios en el top de las estrellas desde que se estrenó este documental alemán, sigue teniendo vigencia por mostrar todas las caras de lo que supone ser un tres estrellas.

La película pretende ofrecer un panorama general de cómo se enfrentan diferentes restaurantes a su prestigiosa posición, adentrándose en las cocinas de varios establecimientos, incluyendo a los Arzak en España. Se explora el miedo a perder alguna estrella, a no mantener las expectativas, a caer bajo la presión que trae el galardón, mientras luchan por mantener un negocio viable económicamente. A algunos no les merece la pena ser un tres estrellas y terminan renunciando a ellas.

'Kings of Pastry' (2009)

Cada cuatro años tiene lugar en Francia la prestigiosa competición de Meilleurs Ouvriers de France, “los mejores artesanos de Francia”, en la que los participantes aspiran a conseguir la banda tricolor que les acreditará como parte de la élite de los mejores pasteleros del país. Es una auténtica obsesión para los 16 participantes que se enfrentan durante tres intensos días a una competición extremadamente dura, exigente y agotadora.

El documental no sólo es interesante si te gusta la alta pastelería, ya que estos pasteleros son auténticos maestros, sino porque también ofrece un ritmo y una intensidad dramática que hace al espectador sufrir con ellos. El nivel de exigencia y la presión bajo la que trabajan los aspirantes es absorbente, como si de una competición deportiva de alto nivel se tratara.

'Jiro, sueños de sushi' ('Jiro dreams of sushi', (2011)

Con 'Jiro dreams of sushi' – creo que mal traducido en su emisión en España, pues debería ser 'Jiro sueña con sushi' -, David Gelb hace un precioso homenaje a Jiro Ono, octogenario sushi chef del pequeño restaurante Tokio Sukiyabashi Jiro, galardonado con tres estrellas Michelin. Su historia es realmente fascinante y el trabajo del director una pequeña joya visual que disfrutará cualquier aficionado a la cocina, especialmente los que amamos la gastronomía japonesa.

Jiro Ono es considerado por muchos como el mayor maestro de sushi del mundo, y desde la barra de su reducido local con apenas diez asientos sirve manjares con una destreza de artista para los afortunados que han podido reservar con meses de antelación. Es fascinante cómo, pese a su fama y su edad, Jiro sigue esforzándose por mejorar, por aprender, por ir más allá en busca de la perfección asbsoluta, mientras mantiene una relación algo difícil con su hijo y heredero.

'Mugaritz B.S.O.' (2011)

Quizá el más peculiar de todos estos documentales es Mugaritz B.S.O., por el cierto carácter experimental y de conexión entre disciplinas diferentes. Es un proyecto impulsado por el chef Andoni Luis Aduriz y el músico Felipe Ugarte, que pretende conectar la esencia del trabajo de cocina de Mugartiz con las formas de la música.

La idea era que Aduriz contara a Ugarte todos los mecanismos de su trabajo, el cómo, por qué y para qué de su cocina, unido a las sensaciones sensoriales que despierta, para que el segundo pudiera trasladarlo a melodías musicales. El resultado es un trabajo muy bello tanto visual como sonoro, para el que se buscó inspiración en melodías de todo el mundo. Es otra manera distinta de acercarse a la esencia de una cocina tan personal como la de Mugaritz.

A pesar de que no siempre adquieren la relevancia que merecen - salvo los que por suerte nos facilita la televisión pública -, los documentales son películas muy reivindicables que ofrecen miradas distintas sobre el mundo de la gastronomía y los grandes chefs. Merece la pena conocer su lado más humano, sus inquietudes, sus historias y sus problemas, además de lo que supone realmente trabajar en restaurantes de nivel. Una recomendación final: no sentarse a ver estos documentales con el estómago vacío.

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Cine y gastronomía son dos de mis pasiones que de vez en cuando se unen en una pareja que puede complementarse a la perfección. Hay muchas maneras de reflejar el mundo de la cocina a través de las imágenes de una película, con historias centradas en el propio universo culinario o con deliciosas escenas que nos abren el apetito. Estas siete películas de amor a la cocina son una muestra de lo que puede regalarnos el cine cuando utiliza temas culinarios como un protagonista más de sus historias.

Está claro que la comida son dos aspectos básicos de la vida del ser humano, y por tanto casi todas las películas tienen escenas en las que aparecen escenas de cocina o de personajes degustando diferentes platos. Pero hoy nos detenemos en obras en las que la cocina representa un papel fundamental, aunque a veces sea una excusa para narrar otros temas más universales. Son películas donde la cocina aparece mostrada con detalle, con pasión, con la capacidad de hacernos salivar y casi sintiendo sus aromas traspasando la pantalla.

'Deliciosa Marta' ('Bella Martha', 2001)

No sólo los americanos saben hacer comedias románticas, y 'Deliciosa Marta' es un buen ejemplo de ello. Dirigida por Sandra Nettelbeck, esta película alemana nos cuenta la historia de una chef perfeccionista, egocéntrica y fría, totalmente entregada a su trabajo, cuya vida dará un vuelco al tener que hacerse cargo de su sobrina, y con la llegada de un cocinero italiano al restaurante donde trabaja.

El argumento no es nada original pero su visionado merece la pena por lo bien que está contado. Sin caer en una sensiblería barata o demasiado obvia, la historia de los personajes está contada con elegancia, con cariño, sin precipitaciones ni exentricidades, y es fácil conectar emocionalmente con ellos. Además, es una gozada para los que disfrutamos de la buena mesa.

Siempre me atraen las obras de ficción que se meten de lleno en las cocinas y consiguen transmitir tanta sensación de veracidad, como si las entrañas de ese restaurante pudieran ser las de un local de verdad. La actividad de los cocineros te fascina y te atrapa en cada escena, y cada plato aparece mostrado con gran maestría, abriendo el apetito del espectador en más de una ocasión.

'Chocolat' ('Chocolat', 2000)

Si eres goloso o te gusta especialmente el chocolate, no es buena idea ver esta película sin tener provisiones cerca. Es una buena opción para una tarde fría y lluviosa en casa, con chocolate caliente y galletas al lado, para dejarse llevar por una fábula sencilla que se disfruta mejor sensorialmente que por la historia en sí misma.

La trama es muy obvia y algo exagerada, pero cumple su función gracias en gran medida al romántico pueblo francés, a los buenos actores que hay detrás de los personajes y, sobre todo, a ese maravilloso chocolate. Vianne, la protagonista interpretada por Juliette Binoche, causa un gran revuelo en una pequeña localidad francesa reprimida y apegada a sus tradiciones cuando tienta a sus habitantes con una chocolatería en plena Cuaresma.

Lo más disfrutable del film, más allá de su trama amable con la que podemos conectar emotivamente o no, es el cuidado y amoroso trabajo del chocolate en todas sus formas. La chocolatería es encantadora y viendo a los personajes trabajar dan ganas de participar en ese obrador y llenarnos las manos de chocolate. Un efecto secundario del visionado de esta película, además de antojo de chocolate, es que posiblemente te apetezca probar a elaborar tus propios bombones.

'Julie y Julia' ('Julie & Julia', 2009)

Es posible que esta película ayudara a dar el impulso definitivo de los blogs de cocina cuando se estrenó en 2009, aunque el fenómeno había estallado ya unos años antes. Lo que sí hizo fue introducirnos en España a la mítica figura de Julia Child, cuyo recetario de cocina francesa es ya casi una biblia para muchos cocinillas.

La película nos cuenta en realidad dos historias unidas por una pasión, la cocina, y separadas por varias décadas. Basada en hechos reales, usando como base los libros ‘My Life in France’, de Julia Child y Alex Prud´Homme, y ‘Julie & Julia’, de Julie Powell, nos narra la decisión de Julie Powell de preparar todas las recetas de Julia Child durante un año, y contarlo en un blog. Paralelamente vemos las aventuras de la propia Child cuando se trasladó a Francia siguiendo a su marido y entró en contacto con la cocina francesa.

La historia de Julie no tiene mucha chicha y me temo que puede ser muy aburrida y ñoña para quienes no compartamos su pasión cocinera y bloguera, pues es más fácil identificarse con sus problemas si se tiene un blog culinario. Las andanzas de Julia Child me parecen mucho más entretenidas, en gran medida por el excelente trabajo de Meryl Streep y Stanley Tucci, siempre impecables.

Pese a la sensiblería típica de las películas de Nora Ephron, su directora, por el apartado culinario merece la pena su visionado. La pasión por la cocina de sus dos protagonistas y cómo van descubriendo las diferentes elaboraciones y recetas es fácilmente contagiosa, y es una buena manera de tener una primera aproximación a la tradición gastronómica francesa.

'Un toque de canela' ('Politiki kouzina', 2003)

La película del director y guionista Tasos Boulmetis nos presenta un viaje nostálgico y sensorial entre Atenas y Estambul salpicado de aromas agridulces. Nos cuenta la historia de Fanis, un astrónomo griego nacido en Estambul con gran pasión y hablidades por la cocina, cuyas lecciones básicas las aprendió de su abuelo, dueño de una tienda de especias en Turquía.

De su abuelo el protagonista aprendió de niño lecciones básicas de la vida a través de los aromas de las especias, pues nuestro día a día, igual que la comida, necesita un toque extra de sabor. Fanis se verá obligado a volver a su tierra natal para reencontrarse con su abuelo, y así rememora sus años de infancia, de juventud y todos los conflictos personales e históricos que han rodeado su vida.

Aquellos a los que nos fascina la cocina de estas tierras, con una gastronomía muy cercana a la nuestra pero con una personalidad propia muy marcada, disfrutaremos especialmente de esta película. Es una historia agridulce pero amable, a pesar de que trata temas muy dramáticos, pues se presenta en cierta manera como una fábula o un cuento cargado de metáforas y momentos mágicos con imágenes en las que parece que nos llega el aroma de la canela y del azafrán a través de la pantalla.

'Chef' ('Chef' 2014)

La película más reciente de esta lista ya la comentamos en profundidad a raíz de su estreno el año pasado, pero merece la pena recuperarla para esta selección. Y es que diría que el interés de 'Chef' se basa en un 90% en la pasión por la buena comida que siente su protagonista, encarnado por el propio director John Favreau, gastrónomo empedernido.

La historia en sí realmente no tiene mucho donde rascar y apenas hay ningún conflicto, es demasiado amable con todos los personajes y predecible en su desarrollo. Pero para desconectar un rato y abrir el apetito, es una película simpática, muy de actualidad con la moda que viven los food trucks hoy en día.

Tanto el trabajo del chef en su restaurante de Los Angeles como su periplo en la furgoneta a través de Estados Unidos, en la que sirven sencilla pero apetitosa cocina de tradición cubana, es una gozada para los ojos de los apasionados por la cocina. Cuando la narración se entrega al esquema de las road movies es interesante, además, conocer recetas y platos típicos de diversas ciudades del país, aunque a veces parece más un documental de promoción gastronómica que una historia de ficción.

'Ratatouille' ('Ratatouille', 2007)

Los genios de Pixar volvieron a crear un éxito de crítica y público con esta fantástica película recomendable para todo tipo de públicos. Ya la mencionamos a raíz de la pasada edición de los Premios Oscar, pero me parecía imperdonable no volver a comentar Ratatouille al enumerar películas de amor por la cocina.

Y es que es casi imposible no enamorarse de la rata Remy y de su sueño de convertirse en un gran chef de un restaurante de París. La idea de una rata cocinera es absurda, pero la película crea un universo tan verosímil y lleno de encanto que rápidamente conectamos con sus emociones, nos devuelve a la inocencia de la infancia y nos hace partícipes de esos deliciosos platos que con tanta pasión preparar el peculiar personaje.

El film nos habla de combatir los prejuicios, de la superación personal, de enfrentarse a ignorantes y defender lo que uno cree, de perseguir los sueños y poner pasión en nuestro trabajo. Lo hace además con un halo de magia que te contagia del espíritu de la película, todo con un ritmo perfecto, momentos hilarantes y una animación y diseño visual que te atrapan desde la primera escena.

'Comer, beber, amar' (Yin shi nan un' 1994)

El tercer largometraje del director taiwanés Ang Lee ya apareció en Directo al Paladar hace unos años, pero merece la pena volver a recordarlo. Esta pequeña delicia, en muchos sentidos, es una película sencilla que trata temas cotidianos, centrados en las relaciones familiares, los cambios y los choques entre la vida moderna y la tradicional. Y, cómo no, con la cocina como gran centro alrededor del que se mueven sus personajes.

La primera secuencia del film es de obligado visionado para cualquier apasionado de la cocina, especialmente si somos aficionados a la gastronomía asiática. Chu es un maestro chef a punto de retirarse definitivamente, viudo, que ha perdido el sentido del gusto y vive con sus tres hijas para las que sigue cocinando auténticos banquetes en la obligada cena familiar de los domingos.

Las tres protagonistas femeninas, mostrando caracteres diferentes y chocando cada una a su manera con las tradiciones del padre y del país, se van alejando poco a poco de su progenitor y de su vida familiar. La vida transcurre de forma irremediable, todo cambia y todo evoluciona, y tenemos que aceptarlo, aunque a veces sea doloroso.

Es una película agridulce, con momentos dramáticos pero también con sus dosis de humor más ligero y escenas entrañables. Y es la cocina, los banquetes interminables de multitud de platos que preparar el padre – y una de las hijas -, lo que une a la familia y mantiene vivos muchos recuerdos. En la película aparecen varias decenas de platos tradicionales chinos, algunos realmente espectaculares, y es una gozada ver a los personajes preparar con mimo y perfección cada uno de ellos.

Hay muchísimos más ejemplos de películas que hacen gala de amor a la cocina, y otras muchas con escenas gastronómicas para el recuerdo. La cocina en el cine puede verse reflejada de multitud de maneras diferentes, y abarca todos los géneros, todas las épocas y todas las nacionalidades. ¿Qué momento gastronómico de cine recordáis con mayor apetito?

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