Mientras Zaragoza vive sus fiestas patronales, la celebración de la Fiesta Nacional del 12 de octubre tiene su centro neurálgico en la capital de nuestro país, encabezada con el tradicional desfile militar. Sin embargo, la oferta cultural y de ocio de la Comunidad de Madrid por el Día de la Hispanidad va mucho más allá y todos los vecinos y turistas que pasen por la ciudad podrán aprovechar para visitar sin pagar entrada numerosas instituciones que abren sus puertas de forma gratuita.

Prácticamente todos los museos estatales y monumentos de Patrimonio Nacional ofrecen el 12 de octubre acceso libre al público, una ocasión a la que se suman también algunos centros privados como el Museo Thyssen o el CaixaForum, también con eventos y actividades especiales para esa festividad.

Solo hay que tener en cuenta que algunas instituciones tendrán esa entrada sin coste ceñida a un horario más reducido, mientras que otras exigirán la reserva previa del acceso al tratarse de aforos limitados. En cualquier caso, conviene consultar las condiciones concretas del espacio que nos interese visitar y, si nos hemos quedado sin entrada, probar suerte el mismo 12 de octubre directamente en la taquilla, ya que a menudo muchas reservas se quedan sin presentarse o se deja una cuota libre para los visitantes presenciales.

La gran excepción es el Palacio Real de Madrid, que no abrirá sus puertas al público en toda la jornada debido a los actos propios protocolarios que acogerá la recepción oficial de los reyes. Además, el Museo Nacional de Ciencias Naturales, aunque sí tendrá un programa especial de actividades dirigidas a toda la familia, no tendrá acceso gratuito, pues se reserva para el próximo 22 de octubre, aniversario del museo.

Museos estatales gratuitos

• Museo Nacional del Prado. Acceso gratuito durante todo el horario extraordinario de apertura, de 14 a 19 horas.
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Acceso gratuito durante todo el horario de apertura, con entradas que solo se entregan el mismo día.
• Museo Cerralbo. Acceso gratuito de 10:00 a 15:00 horas. Además se celebrará un concierto gratuito, hasta completar aforo previa inscripción, a las 12 horas en el patio interior del museo.
• Museo Arqueológico Nacional. Acceso gratuito durante todo el horario extraordinario de apertura, de 9.30 a 15 horas.
• Museo de América. Acceso gratuito durante todo el horario de apertura. Además se celebrará un concierto gratuito de entrada libre hasta completar afoto, 'La canción americana', de Aída Gimeno y Carlos Sanchís, a las 12 horas.
• Museo del Traje. CIPE.  Acceso gratuito durante todo el horario de apertura en festivos, de 10 a 15 horas.
• Museo Nacional de Antropología. Acceso gratuito durante todo el horario de apertura (horario habitual de 9.30 a 20 horas; podría modificarse por festivo).
• Museo Nacional de Artes Decorativas. Acceso gratuito durante todo el horario de apertura en festivos, de 10 a 15 horas.
• Museo Nacional del Romanticismo.  Acceso gratuito durante todo el horario de apertura en festivos, de 10 a 15 horas.
• Museo Sorolla.  Acceso gratuito durante todo el horario de apertura en festivos, de 10 a 15 horas.

Otros centros museísticos y culturales de entrada gratuita

• Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Acceso gratuito durante todo el horario de apertura, de 10 a 19 horas.
• Galería de las Colecciones Reales. El acceso es gratuito en el horario habitual, a partir de las 10 horas, pero es necesario reservar previamente y están todas las entradas agotadas hasta el pase de las 16.45 horas.
• Monasterio de Las Descalzas Reales. Acceso gratuito en horario reducido especial de apertura de 10 a 15 horas (último acceso a las 14 horas).
• Real Monasterio de la Encarnación. Acceso gratuito en horario reducido especial de apertura de 10 a 15 horas (último acceso a las 14 horas).
• CaixaForum. Entrada general a las exposiciones gratuita en horario de 14 a 20 horas.
• Biblioteca Nacional. Acceso libre y gratuito de 10 a 14 horas tanto a las exposiciones temporales como, de forma excepcional, el Salón General de Lectura María Moliner.
• Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Acceso gratuito a la colección permanente y exposiciones temporales durante todo el horario de apertura, de 10 a 15 horas.
• Casa Museo de Lope de Vega. Acceso gratuito al museo mediante visitas guiadas en grupo, para las que es imprescindible reservar con antelación.

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Llegas al trabajo, sacas tu táper de plástico con los macarrones en salsa boloñesa y lo calientas en el micro de la cocina. Regresas a casa, tienes un bebé y recurres al micro para calentar en un biberón de plástico la manida fórmula…

Así un día tras otro. Quizá no te des cuenta, pero es posible que te estés envenenando lentamente y, sobre todo si tienes hijos pequeños o bebés, podría ser que estén consumiendo una cantidad de microplásticos realmente peligrosa.

Es lo que considera una reciente investigación, publicada en la revista científica Enviromental Science & Technology, de la que se hace eco el site estadounidense Wired hablando de los millones de diminutos trocitos de plástico que se desprenden de este tipo de envases.

Microplásticos y nanoplásticos que, al ser sometidos al microondas —calor, rayos UV e hidrolisis— pueden romper y quebrar estos átomos de plástico y acabar transportándolos a la comida y, por tanto, pasar a nuestro organismo.

Aunque, como comentan en Wired, no está claros los efectos que la exposición al plástico para la salud humana, hay teorías que apuntan a que no tiene visos de ser bueno. Para ello, Hussain y su equipo decidieron hacer la prueba con tres envases plásticos. Dos de ellos, en teoría aptos para microondas según la Agencia Estadounidense de los Alimentos y otro de ellos reutilizable, pero sin la garantía de esta agencia.

Se tomaron con ellos dos tipos de muestras distintas. Por un lado, un agua desionizada, cuya textura se asemeja al yogur, y por otro utilizaron ácido acético, asemejado a productos ácidos como las naranjas. Con estos ejemplos, probaron a conservar la comida a temperatura ambiente, a meterla en la nevera y a dejarla en una habitación caliente. Además de someter los dos envases aptos para el microondas durante tres minutos a máxima potencia y luego lo ultracongelaron para poder observar las partículas.

El resultado fue que se obtuvieron entre 4,2 millones y 1.200 millones de partículas de microplásticos y nanoplásticos por centímetro cuadrado tras el microondas, en comparación con las otras circunstancias, donde no se apreciaron efectos similares.

Como es lógico, la teoría apunta también a que almacenar a altas temperaturas comida en envases de plásticos puede generar también estas nanopartículas en comparación a lo que sucedería si se almacenan en la nevera. Para ir más allá en una hipotética relación del cuerpo y su reacción con los microplásticos, recrearon un ejemplo.

Para ello, utilizaron células embrionarias de riñón y las rociaron con estos residuos plásticos. El motivo de elegir células de riñón es que se trata del aparato excretor y filtrador por excelencia. Tras dos días de exposición a estos microplásticos, el 75% de las células murieron, suponiendo eso hasta tres veces mayor mortandad que las que pasaron dos días en una solución menos concentrada de microplásticos.

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En este caso, el estudio de Hussain es el primero en analizar la toxicidad de los plásticos en las células, pero no es la primera de las investigaciones que apunta a esta realidad, pues en 2022 se publicó un artículo en Journal of Hazardous Materials donde se hablaba de que la exposición a los microplásticos puede suponer muerte celular, inflamación y estrés oxidativo.

Imágenes | Freepik

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La Fundación Juan March es bien conocida para todos los amantes del arte en Madrid. Su edificio alberga siempre interesantes exposiciones de pintura, fotografía o, en su última propuesta, escultura.

Pero, aunque la Fundación tiene un agradable jardín (con cafetería) junto a su sala de exposiciones, nunca antes había dado acceso al parque contiguo, perteneciente a la Banca March, que ha estado siempre cerrado a cal y canto.

Con motivo de la actual exposición de la Fundación, Medio siglo de escultura (1900-1945), la Banca March ha abierto el acceso a su jardín privado, en el que se exponen algunas de las obras de la exposición temporal, pero, además, otras instalaciones pertenecientes a la colección privada que nunca habían sido expuestas en público.

Aunque el jardín merece una visita por sí mismo, pues es un oasis de calma en pleno barrio de Salamanca, con motivo de la exposición está ambientado con una obra del artista colombiano Oswaldo Maciá: Something going on above my head.

Esta escultura sonora, que se estrenó en el museo Tate Modern de Londres, es una sinfonía de 2.000 cantos de pájaros extraídos de archivos ornitológicos internacionales y bibliotecas de audio que se reproduce por altavoces estratégicamente colocados por todo el jardín. Una delicia para los amantes de las grabaciones de campo y el arte sonoro.

En la exposición, además, se presentan obras de reputadísimos escultores como Alberto Giacometti, Dan Graham o Katharina Fritsch, que firma la pieza más grande de la muestra: una enorme rata de casi tres metros que aplasta a un ser humano de tamaño real que duerme en su cama.

Visitas hasta el 2 de julio

El jardín privado de la Banca March solo estará abierto al público con motivo de la exposición, que finaliza el 2 de julio, y en el horario de acceso a esta.

Como todas las exposiciones de la Fundación Juan March el acceso es gratuito, pero si quieres saber cómo es el jardín no te queda otra que visitarlo: las fotografías están terminantemente prohibidas y ni si quiera desde la Banca March facilitan imágenes a la prensa.

Imágenes | Dolores Iglesias (Fundación Juan March)
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Físicamente no, porque lógicamente la gran mayoría ya no están vivos, pero los grandes cocineros de la Historia se han reunido en el Mercado de San Antón, gracias a una exposición que busca ser "un viaje por la historia de la gastronomía de la mano de sus grandes maestreos", y que estará abierta al público hasta el 13 de abril.

La muestra, formada por nueve paneles distribuidos a lo largo del mercado, repasa las figuras que han cambiado la gastronomía desde la Antigüedad, con los primeros grandes chefs griegos como Egis de Rodes o Nereo de Chios, hasta nuestros días, donde cocineros como Paul Bocuse o Ferràn Adrià han transformado nuestra percepción de la cocina moderna.

A lo largo de los paneles descubriremos curiosidades como quién fue el inventor de la salsa bechamel, quién es el responsable de que las salsa se dividan en cuatro grandes grupos (bechamel, española, velouté y alemana) o qué cocinero vivió tan apasionadamente su misión que acabo quitándose la vida porque no llegaba el pescado que necesitaba.

Todo eso y mucho más os espera en la exposición "Grandes Cocineros de la Historia" del Mercado de San Antón, en el barrio de Chueca en Madrid. Así podréis contestarme a la pregunta: ¿Sabéis quién fue el inventor del "hornillo mágico", el primer electrodoméstico de la Historia?

Más información | Mercado de San Antón
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El diseñador Peddy Mergui se planteó un juego mental consistente en simular que las principales marcas de lujo vendieran productos de alimentación. Así creo su exposición de productos de alimentación envasados como si fueran de marcas de lujo. Para ello, Mergui diseñó unos envases ficticios, acordes con los formatos habituales de dichas marcas, adaptándolas al producto en cuestión.

El resultado es una preciosa exposición con magníficas fotos. Con el nombre de "Wheat is Wheat is Wheat" cuya traducción sería El trigo es trigo es trigo, ha expuesto sus creaciones hipotéticas en el Museo de Arte y Diseño de San Francisco en California, USA.

Aunque es un mero ejercicio artístico, el diseñador señaló que no es algo tan descabellado porque las grandes marcas diversifican sus mercados con frecuencia y pensar en que comercializasen productos cotidianos no sería algo tan complicado. Así, bajo estas premisas, sugirió el café de Chanel, o la mantequilla de Bulgari, entre otras ideas.

Aunque toda la colección me ha parecido de lo más original, entre otras creaciones destacan las galletas de Dolce&Gabbana, los cítricos de Nike o la pasta italiana de Ferrari. Aquí podéis ver la galería completa y divertiros con sus ideas de este diseñador.

Y vosotros, sabiendo que es un bote con el contenido normal en su interior, ¿preferiríais comprar la harina de Prada, el café de Cartier o la iMilk de Apple antes que las habituales marcas blancas? ¿Os gustan estos productos de alimentación envasados como si fueran de marcas de moda?

Vía | The Verge
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Arte y gastronomía son dos disciplinas que a menudo van de la mano, ya sea porque un plato pueda ser considerado una obra de arte, o porque una obra de arte haga clara referencia a la gastronomía. En la exposición "Arte y Gastronomía" del IVAM, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, han querido hacer un recorrido por la línea que une estas dos disciplinas.

La exposición principal, "La cocina de la pintura", que aún estáis a tiempo de visitar, pues termina hoy 7 de julio, plantea una revisión novedosa de las relaciones entre artes plásticas y gastronomía que, utilizando la extensa colección del IVAM (y otros fondos del Museo de Bellas Artes de Valencia y el Museo de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí), combina arte contemporáneo y obras clásicas, dando cabida a modalidades creativas renovadoras. Cuadros, instalaciones, vídeos, fotografías, dibujos y esculturas permitirán al espectador trazar itinerarios diferentes a los habituales.

Si, como yo, os habéis enterado tarde de esta interesante exposición, no sufráis, porque hay dos exposiciones paralelas más que estarán abiertas al público hasta el 28 de septiembre. Por un lado, "El bodegón recuperado", del fotógrafo Francesc Guillamet y, por el otro, "Escribiendo el paisaje del vino", con las enografías de Miquel Francés.

En su serie fotográfica, Francesc recupera algunas de las maravillosas creaciones de Ferran Adrià en El Bulli, de Paco Torreblanca, de Sergi Arola y del Celler de Can Roca, entre otros. El resultado final del trabajo, a pesar de que parte de un principio hiperrealista, emite significados abstractos y surreales, pues lo que se fotografía es la realidad creada por nuestros genios culinarios, cuyo objetivo es alterar profundamente el heredado orden sensorial.

En la otra exposición paralela, Miquel ha desarrollado su fotografía más personal e íntima centrada en una pasión, el paisaje, en concreto el de su localidad de origen y de residencia, Fontanars dels Alforins, un paradisíaco enclave campestre, y con especial atención al vino, pues es también un enólogo aficionado.

Más información | IVAM En Directo al Paladar | Arte y Gastronomía

Reconozco que mi formación en Historia del arte predispone mi atención hacia casi cualquier exposición novedosa, pero si encima el mundo de la creación artística se une con el de la gastronomía, es fácil ganarse todo mi interés. Y es que a lo largo de mis estudios he comprobado cómo la comida forma parte inseparable de la cultura general, y por tanto su presencia en el arte es innegable. Ahora que la cocina está más actualidad que nunca, se agradece conocer proyectos como la exposición Feast your Eyes, que se acaba de inaugurar en el Museo Bowes de Inglaterra.

Se trata de una exposición de pintura que pretende mostrar la evolución de las costumbres y las modas en la alimentación a lo largo de los últimos cinco siglos. Así, la muestra recoge diferentes obras en las que aparece retratada la comida de alguna forma, desde el siglo XVI hasta la actualidad, agrupándolas no sólo de forma cronológica, sino también en distintas áreas temáticas.

De este modo, el visitante puede adentrarse en la imporancia cultural y simbólica que ha jugado la comida a lo largo de la historia para el ser humano. "Festines y fe", "Del mercado a la mesa", "Bebidas elegantes" y "Bodegones" son los distintos temas bajo los que se distribuyen las obras expuestas, a las que se suman libros de cocina y otros documentos históricos relacionados con la alimentación.

La exposición "Un festín para los ojos" se inauguró el pasado mes de octubre y estará abierta hasta enero del año que viene. Además de la interesante muestra de piezas de arte, el Museo Bowes ha organizado una gran variedad de actividades y eventos alrededor de la misma, con conferencias de expertos y talleres familiares. Me parece sin duda una exposición de lo más apetecible para los afortunados que visiten Inglaterra en los próximos meses.

Vía | The Guardian Más información | The Bowes Museum En Directo al Paladar | ¡El Gaya da caña! Arte y tapeo en Murcia En Directo al Paladar | La cocina en su tinta en la Biblioteca Nacional

Una artista, Hadzi Vasileva, ha preparado una exposición de arte, hecho con las sobras de un restaurante con dos estrellas Michelin. Ha sido en Londres, donde, tras pasar ocho meses en la cocina del restaurante Pied à Terre fue recopilando sobras, para hacer cuadros y esculturas con ellas.

Así ha utilizado huesos de animales, pinzas de crustáceos, espinas de pescado o conchas de vieiras, que ha limpiado y transformado en los distintos elementos artísticos. La exposición, lleva por nombre El deseo del testigo, y se exhibe en el propio restaurante.

Las creaciones de la artista están a disposición del público, ya que también pueden ser adquiridas por los visitantes que lo deseen. Esta exposición, entra dentro de una corriente de artistas residentes en restaurantes, que se lleva a cabo en el Reino Unido y ya ha comenzado la selección de obras para la siguiente edición.

El restaurante Pied à Terre cuenta con dos estrellas Michelin y lleva casi 20 años en activo. Su chef, Marcus Eaves, destaca por el fantástico aspecto visual de sus presentaciones, lo que ha motivado este encuentro entre el arte y gastronomía.

Como muestra, la composición de la imagen está hecha con mandíbulas de conejo. Sin duda, esta exposición de arte, hecho con las sobras de un restaurante con dos estrellas Michelin, despertará la polémica, aunque no cabe duda, de que reciclar es también posible en este sentido.

Foto | Wish of the witness Más información | Art in restaurant En Directo al Paladar | Exposición fotográfica. Comer con los ojos En Directo al Paladar | Exposición fotográfica. Del bodegón al pornfood

Puede ser más que entretenido iniciar un debate sobre si debemos clasificar o no la cocina y la comida como arte. Está claro, desde luego, que tanto la comida, como la cocina, han formado parte y en algunas ocasiones han sido protagonistas, de importantes y reconocidas obras de arte, al igual que también que tenemos muy claro que algunos cocineros son verdaderos artistas, o no.

Un ejemplo perfecto para ilustrar este imaginario debate puede ser Rolan Trettl, un reconocido cocinero, poseedor de varias estrellas Michelin, e inquieto diseñador tirolés. Este híbrido de la cocina y del arte, ha sido el autor de las obras de una exposición que se abrió sus puertas el pasado 29 de octubre de 2011 y que permanecerá abierta has el 29 de enero de 2012 en el Museum fuer Kommunikation (museo de las comunicaciones) en Berlín la exposición Fashion Food, que además incluye 50 fotografías del fotógrafo Helge Kirchberger, de las creaciones de Trettl.

Este proyecto se está madurando desde 2007, cuando los dos artistas coincidieron en un evento internacional. Ambos querían crear algo que no se hubiese visto antes. La particularidad de esta exposición es que todas las obras están hechas con alimentos, vegetales, pescados, chocolate o pulpos por ejemplo. Los modelos fueron cubiertos con despojos, con pieles de pescados, con chocolate, con grasa.

Según el autor, no se trata de una propuesta de moda, si no que pretende hacer reflexionar sobre la excentricidad de algunas propuestas de moda, sobre el consumismo de la sociedad y sobre las grandes cantidades de alimentos que la sociedad civilizada desecha.

Vía | TheLocal.de En Directo al Paladar | Exposición fotográfica Comer con los ojos En Directo al Paladar | Exposición fotográfica. Divos en la cocina

La definición exacta de divo, en su primera acepción, es "dicho de un artista del mundo del espectáculo y en especial de un cantante de ópera", en su última acepción "Dios", por tanto da igual donde pongas al divo en cuestión, sobre un escenario, frente a un fogón o frente a una cámara de fotografía, siempre hará lo mismo, brillar con luz propia.

Esto es lo que han debido pensar la escritora Evelyn Rillé y el fotógrafo Johannes Ifkovits cuando decidieron plasmar en un libro las propuestas culinarias de más de un centenar de cantantes de ópera internacionales.

El libro cuenta con recetas, historias habidas entre fogones, listados y descripción de vinos favoritos y más de cien fotografías de los mejores intérpretes del bell canto, metidos en la faena culinaria.

La excusa para este libro y la escusa para la exposición es que los grandes cantantes pasan mucho tiempo viajando, que se ven obligados a comer siempre en restaurantes pero que incluso eso cansa y que son muchísimos los que utilizan las cocinas de las suites y apartamentos en los que alijan, para cocinar y sentirse un poco de casa.

Las fotografía de ilustran este libro componen la exposición "La Ópera Cocina", se presento en el Festival de Salzburgo y pronto viajará al Metropolitan Opera House de Nueva York, a la ópera de París y al Covent Garden de Londres. Ahora mismo y hasta el 20 de agosto, se puede visitar de forma totalmente gratuita, una pequeña muestra de ella en los jardines del Castillo de Peralada.

Vía | El País En Directo al Paladar | Exposición fotográfica Comer con los ojos En Directo al Paladar | Exposición fotográfica. Del bodegón al pornfood