El 18 de octubre está marcado en rojo en el calendario de muchos cinéfilos, ávidos de descubrir la última película del director Pedro Almodóvar. Con un reparto estelar de primeras espadas internacionales como Tilda Swinton y Julianne Moore, La habitación de al lado es la primera persona que el cineasta castellano-manchego ha rodado exclusivamente en inglés.

Un reto, basándose en la novela de Cuál es tu tormento, de Sigrid Nunez, en el que se narra la vida de Ingrid (Julianne Moore) y Martha (Tilda Swinton), dos mujeres que fueron amigas íntimas en la juventud y que con el paso del tiempo se fueron separando mientras sus caminos profesionales iban por diferentes derroteros.

Una, como novelista de autoficción; la otra, como reportera de guerra. Después, la vida se encargaría de volver a juntarlas.  Y juntarlas ha sido precisamente lo que ha hecho Almodóvar en Madrid, porque el rodaje de la película incluía a la capital madrileña y ha sido aquí donde las dos intérpretes han vivido durante cinco meses.

Una experiencia vital para ambas que declararon para Vogue España, donde han ofrecido una extensa entrevista con motivo de la película, en la que cuentan sus peripecias matritentes y que ha dejado jugosos titulares como el que ofrece Tilda Swinton. "Vivo en el campo en Escocia y hace mucho que no pienso en mudarme a una ciudad", explicaba la actriz londinense. "Pero si alguien me obligara a hacerlo, Madrid es una de las opciones que están más arriba en la lista", confesaba.

De confesiones también fueron las declaraciones de Julianne Moore, que se confesó prendada de la capital. "Viví en el barrio de Salamanca, un lugar precioso, e iba cada día a El Corte Inglés", aseguraba. "Todos los días. Me encanta. Cada noche, al volver a casa, me decía a mí misma: 'Julie, no necesitas ir otra vez'. Al final siempre acababa haciendo el camino con mi bolso", comentaba a las páginas de Vogue España la intérprete estadounidense, pero aún hay más.

"Vino mi marido a visitarme y le dije que tenía que ir a conocer el mejor supermercado del mundo", recordaba Moore, mientras insistía que "compraba cosas" e "intentaba hablar en español con todos".

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Entretenido debe andar Elon Musk, al que su nuevo tiempo con propietario de Twitter —nos negamos a llamarlo 'X'— no parece quitarle tantas horas como para seguir innovando y creando. O, al menos, para tener nuevas ideas.

Es lo que ha sucedido con un proyecto que el inversor sudafricano quiere llevar más allá bajo la marca Tesla, creando un dinner al más puro estilo años 60 y, de paso, acompañarlo de un cine y de unos cuantos puestos de carga.

No parece mala idea. O no viendo cuánto tiempo puede llegar un Tesla a cargarse por completo, quizá sí sea buena idea llegar a este diner in, comer, ver una película y luego marcharse con las baterías llenas por partida doble: las propias y las del coche.

Estará ubicado, según explican desde Teslarati, en Hollywood, uno de los distritos más conocidos de Los Angeles, después de que las intenciones iniciales fueran abrir el diner in en la zona este de la ciudad.

No es un proyecto totalmente nuevo, pues la idea de Musk ya le lleva rondando desde 2018, cuando planteaba abrir un diner al estilo años 50, incluidas pantallas de autocine que permitieran ver la película desde el propio coche. Lo cierto es que la idea parece ir viento en popa y abrirá sus puertas en 7001 W. Santa Monica Boulevard.

Lo cierto es que es un proyecto que a Musk se le atragantó, pues intentó ponerlo en marcha en 2022, pero los permisos no han llegado hasta este 2023. Ahora queda comprobar cuánto tardará en hacerse realidad, pues no hay fechas oficiales de la apertura.

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Lo que sí se sabe es que contará con 32 supercargadores, además de con el restaurante que hemos citado —del cual no has trascendido el tipo de comida que se servirá—, además de una terraza y de un par de grandes pantallas de cine donde, en teoría, lo que se va a emitir van a ser grandes éxitos del cine.

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El estreno de 'Indiana Jones y el Dial del Destino' cierra una de las sagas más míticas de la historia del cine y de la cultura popular. A muchos ha quitado el mal regusto que dejó su predecesora, reencontrándonos con ese viejo amigo que es Indy, el personaje interpretado por Harrison Ford que nos devuelve el espíritu aventurero clásico, sin ocultar el poso amargo del paso del tiempo. Un fondo nostálgico que para los españoles tiene un guiño también muy especial.

Porque la quinta entrega de la saga iniciada por George Lucas y Steven Spielberg, como bien señalan en Espinof, ha nacido irremediablemente fuera de su tiempo, recuperando el cine de aventuras que ya homenajeó la primera película, y al mismo tiempo aceptando que no puede volver ya esa magia que deslumbró a varias generaciones delante de la gran y pequeña pantalla.

Quienes se hayan emocionado tanto con el reencuentro como con el final seguramente hayan sentido por un momento ese volver a la infancia, una sensación agridulce y melancólica que también es capaz de de lograr la cocina a través de platos, sabores, aromas y productos. Es el poder de la memoria culinaria.

Por eso los más avispados habrán sonreído con nostalgia al descubrir un pequeño detalle muy fugaz en una escena de la película, que, lógicamente, está ligado con el personaje que interpreta el español Antonio Banderas.

Una lata inolvidable

A partir de aquí, pequeños posibles spoilers de la película.

La escena en cuestión transcurre hacia mitad del metraje, cuando los protagonistas se dirigen a Grecia para buscar la ayuda de Renaldo, el personaje interpretado por el actor malagueño. Renaldo se nos presenta como un viejo amigo de Indy, un marinero español capitán de su propio barco que al parecer antaño fue uno de los mejores buzos de aguas profundas del país. Aunque también algo machacado por el paso del tiempo, Renaldo demostrará aún sus capacidades y valor.

Así, nos encontramos navegando tranquilamente a bordo del bote de Renaldo y sus hombres, cuando Helena (Phoebe Waller-Bridge) no puede evitar curiosear por la pequeña cocina del navío. En un determinado momento, abre un armario de la despensa, y podemos ver claramente un bote metálico de leche condensada Clesa.

Fundada en 1943, Clesa es una de las marcas lácteas más míticas de nuestra infancia que hoy gestiona la Agrupación de Cooperativas Lácteas desde Caldas de Reyes en Pontevedra (Galicia), tras pasar por diversas vicisitudes en las últimas décadas. Aunque hoy su catálogo se ha actualizado y adaptado a las nuevas tendencias de consumo, muy centrado en yogures, postres lácteos y leche, también hubo tiempo en el que fabricaban leche condensada.

Ese bote de diseño inconfundible, con su aspecto entre viejuno y vintage, es tan reconocible como las patatas Bonilla que vimos en la coreana 'Parásitos', casualmente otro producto gallego y en lata metálica. Pero la leche condensada tiene ese algo más nostálgico y especial que nos retrotrae a mediados del siglo XX, cuando la variedad de lácteos era mucho más limitada, y los productos en conserva que no requerían refrigeración abundaban más en los hogares.

Muy energética por su alto contenido en azúcares, la leche condensada también se veía como un alimento más nutritivo y mejor valorado que hoy en día, cuando las necesidades nutricionales son otras. Era por tanto un producto perfecto para tener en la despensa de un barco a finales de los años 60, cuando las tecnologías de conservación y el acceso a productos frescos aún brillaban por su ausencia.

Es solo un pequeño guiño para el que hay que estar muy atento, pero que demuestra ese cuidado por el detalle que hace especiales a algunas producciones audiovisuales. Y también el poder tan icónico que alcanzan algunas marcas, quedando ya marcadas en nuestra memoria colectiva como testigo de la historia.

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Poco menos de 3.000 habitantes pero miles —decenas de miles— de melocotoneros, dan la bienvenida al viajero al pueblo de Lleida donde se rodó buena parte de la película Alcarrás. Dirigida por la cineasta barcelonesa Carla Simón, Alcarrás retrata la vida de una familia en varias generaciones condensadas y centradas en la hortofruticultura.

Aunque la película no acaba especialmente bien a nivel hortofrutícola y familia, lo cierto es que Alcarrás existe y está a apenas 25 minutos en coche de Lleida, formando parte de una región de especial importancia para el sector primario.

Hablamos de pueblos como el propio Alcarrás, pero si hablamos de centrar miradas, debemos también hablar de Aitona, un nombre que quizá a algunos les suene algo vasco, pero es un municipio ilerdense en la comarca de El Segriá, que linda con la frontera aragonesa, a orillas del río Segre, que es el que permite convertir esta vega en un paraíso vegetal.

Más aún durante los primeros compases de la primavera, momento en que resplandece en colores rosas a costa de los melocotoneros, por los cuatro costados, y que supone una escapada natural imprescindible para los que admiren las floraciones de los frutales, como sucede en el Valle del Jerte.

Un lugar donde la banda sonora de la Vie en rose de Edith Piaf viene que ni pintada y que, más o menos, se puede recorrer con cierta facilidad entre campos y frutales de fácil acceso. Evidentemente, se ha de tener cuidado con la propiedad privada, pero en general no supone ningún problema acercarse a alguno de esos melocotonares.

Más que melocotones y árboles en flor

Desde primeros de marzo hasta las primeras semanas de abril, dependiendo de la zona, Aitona se viste de rosa, aunque no es el único pueblo de la zona que lo hace. En ambas orillas del río Cinca, que separa Aragón de Cataluña, también encontramos otros pueblos que florecen con una intensidad similar durante la primavera.

Es curioso además que aunque la película se llame Alcarrás, no haya sido este municipio el que haya concentrado la mayor parte de los focos durante el rodaje de la película, en la que se han apreciado numerosos campos de todo El Segriá como los de Bellvís, Massalcoreig, Seròs, Soses y Sucs, además de la propia ciudad de Lleida o la vecina y aragonesa villa de Fraga.

Más o menos lo que sucede en todos los municipios del Baix Segre, que a nivel paisajístico son maravillosos con los contrastes de rosas y ocres que sus lomas y colinas marcan, pero no solo eso. También los amantes de la arquitectura sacra tienen ciertas citas ineludibles.

Sin salir de Aitona, algunos hitos imprescindibles son la iglesia de Sant Joan de Carratalà, de porte románico; o la parroquia Sant Antolí d'Aitona, ya erigida en estilo barroco. También es relevante la casa natal del Padre Palau, oriundo de Aitona, fundador de las congregaciones carmelitas.

La omnipresencia de Lleida

Seu Vella i Castell del Rei-Suda. ©turismedelleida.cat

Puede que Lleida pase algo más desapercibida que otras capitales catalanas. Eso no significa que no sea una parada espléndida durante la primavera, sobre todo si prestamos atención a su patrimonio arquitectónico.

Fundamental es pararse en la impresionante catedral de la Seu Vella y Castillo del Rey-Suda, como también acercarse a la Catedral Nova o al sorprendente Antiguo Hospital de Santa María.

Casa Magí Llorens. ©turismedelleida.cat

Junto a ello, la herencia modernista que también quedó plasmada en la capital ilerdense y que ofrece en su recorrido algunos altos más que interesantes como la Casa Melcior, la Casa Magí Llorens o el Teatro Municipal del Escorxador, el gran referente del modernismo dentro de Lleida.

Imágenes | iStock / turismedelleida.cat

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En enero, la mejor opción es disfrutar de los planes gastronómicos que te regalan las ciudades de Barcelona y Madrid. Muchos tipos de actividades desarrolladas los días 13, 14 y 15 de enero.

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Desde la página web de Fever puedes descubrir los distintos planes y combinarlos como más te gusten. Seguro que este fin de semana no te aburres y siempre tienes algo que hace tanto en Madrid como en Barcelona.

El Gran Musical flamenco

Recorrer la historia del flamenco a través de este musical dirigido por Cristina Hoyos. Tendrá lugar en el Teatro Eslava y tienes la opción de disfrutar de un menú de tapas o de un menú vegano mientras disfrutas del espectáculo. Las entradas las puedes encontrar en Fever desde 55 euros.

Olé Olá por Cristina Hoyos: el gran musical flamenco de Madrid

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Una cena cantada

Si te gusta la lírica, el sábado es un buen día para disfrutar del espectáculo mientras disfrutas de una gran cena. Tendrá lugar en El Café de la Opera en Madrid a las 21:30 horas. El menú degustación "La leyenda del beso" Es una buena opción para disfrutar de la velada desde 49 euros.

Una cena cantada: menú y espectáculo de lírica en El Café de la Ópera

PVP en Fever — 49 €

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Visita bodega de cava

Otra alternativa para disfrutar de los planes este sábado, es la visita a la bodega de cava. Esta tendrá lugar en Castellví de la Marca en Barcelona. Además, se hará degustación del mar y maridaje de quesos. La visita comienza a las 11 de la mañana y el precio de un ticket son 12 euros.

Visita y cata de bodega de cava

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Drag Saturdays

El clásico bingo con drag Queens y un brunch, esto es lo que te espera este sábado en La Lola 09 en Madrid. Su entrada es a las 14 horas Una tarde divertida y totalmente diferente que puedes disfrutar por 28 euros.

Drag Saturdays

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Película y cena

Para terminar el domingo de forma relajada, puedes disfrutar de una cena y una película en el Polaroid Bar de Barcelona. Tendrá lugar a las 21 horas y es para todos los públicos. La entrada por persona es 5,50 euros.

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¡Dap tiene nuevo libro de recetas!

No te quedes sin el regalo perfecto para los cocinillas y amantes de la cocina en esta Navidad. Para sacarle todo el partido a tu nueva freidora de aire y para probar un montón de recetas más, no te quedes sin el nuevo libro de Directo al Paladar.

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Fotos | Fever, Pexels

El arte de cocinar, comer y beber pisa fuerte en la ficción audiovisual. En paralelo a la eclosión de los talent-shows televisivos, las series documentales y los festivales especializados como el Culinary Zinema de San Sebastián, cada vez es más común encontrar en los cines y los catálogos de las plataformas de streaming títulos de temática gastronómica.

Comedias, dramas, biopics y thrillers que nos muestran las costumbres gastronómicas de otras culturas o del pasado lejano; nos acercan a las bambalinas del negocio de la restauración; nos meten en el fragor de un servicio de noche en un restaurante. Seleccionamos, por orden cronológico, algunas de las películas más destacadas de las últimas décadas.

La gran comilona (1973)

Un clásico de la glotonería cinematográfica universal, cuyo estreno a mediados de los años setenta generó bastante polémica. La propuesta de esta película escrita por Rafael Azcona y el también director Marco Ferreri era, de hecho, bastante extrema. Un grupo de amigos acaudalados pero hastiados de su propia existencia deciden reunirse en una mansión de París para suicidarse colectivamente de una forma un tanto extraña: comer hasta morir. No nos referimos a la sensación que tenemos casi todos cuando llega la sobremesa de Navidad y hacemos recuento de lo engullido; la idea del filme La Grande Bouffé es llevar la gula hasta el límite del cuerpo humano. Por supuesto, no se atiborrarán de cualquier cosa. Su plan es también muy sibarita, e implica mucha cocina y los mejores ingredientes.

En realidad, el trasfondo de esta historia es una crítica mordaz a la sociedad de consumo a través de la provocación. Un piloto de aviones (Marcello Mastroianni), un juez (Philippe Noiret), un cocinero (Ugo Tognazzi) y un productor audiovisual (Michel Piccoli) son los impulsores de este terrorífico proyecto suicida, pero poco a poco se les unirán otros personajes. Una obra maestra del humor negro que -advertimos- tampoco es para todos los públicos. Es fuertecita.

Dónde verla: Canal TCM

El festín de Babbete (1987)

Una oda a la gastronomía francesa, pero enmarcada en pleno siglo XIX y con el escenario de una remota aldea de pescadores de la costa danesa. En esta adaptación de la novela de Isak Dinesen (la autora de “Memorias de África”) encontramos a dos hermanas ancianas y muy puritanas que recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La llegada de Babette, que viene de París huyendo de la guerra civil, cambiará sus vidas. La forastera es acogida como sirvienta pero, años después, encuentra la ocasión de corresponder a la bondad de sus anfitrionas. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. El reto será más difícil de lo que piensan, porque la buena mano de la cocinera gala les obligará a ir cediendo terreno al placer.

Dónde verla: Filmin

Comer, beber, amar (1994)

Imposible eludir esta obra maestra de Ang Lee en este listado. Fue además el título que proyectó internacionalmente la figura del director taiwanés, que aquí acude a la gastronomía como metáfora de los placeres esenciales del ser humano y los rituales ancestrales que heredamos a través de las costumbres culinarias.

Esta preciosa tragicomedia narra la vida de Chu, un viejo chef de Taipei, viudo y con tres hijas bastante rebeldes. Chu encarna la sabiduría y el respeto a la gastronomía tradicional china frente a los envites de una modernidad que no entiende: la de la comida rápida y los cambios en los valores familiares.

Dónde verla: Apple TV y Filmin.

Vatel (2000)

Drama histórico protagonizado por Gérard Depardieu que nos cuenta los últimos días del gran cocinero y maitre francés de origen suizo François Vatel. Nada menos que el inventor de la crema chantilly y cocinero personal de Luis II, Príncipe de Borbón-Condé. Era una auténtica celebridad en su época -no en vano le llamaban “el gran Vatel”-; sin embargo, ha pasado a la historia como el chef que se suicidó porque el pescado que tenía que servir no llegó a tiempo. La película se centra en este aciago episodio y las circunstancias que lo precedieron.

En abril de 1671, Luis II encargó a Vatel la misión de organizar un gran dispositivo para agasajar al Rey Sol, Luis XIV de Francia, y a toda su corte de Versalles. El sacrificado cocinero, obsesionado con la perfección, solo contó con quince días para preparar cinco menús diarios para 300 personas y durante las tres jornadas de la visita oficial. Por supuesto, no se podía repetir ni un solo plato. La cosa, obviamente, acabó como el rosario de la aurora.

Dónde verla: Filmin

Entre copas (2004)

“Entre copas” se ha convertido en una especie de clásico moderno del cine gastronómico. Ganadora de más de una decena de premios el año de su estreno y cinco nominaciones al Oscar, esta comedia basada en diálogos inteligentes invita a reconectar con los amigos y a disfrutar de las cosas buenas de la vida. Esta película dirigida por Alexander Payne (“La trampa”, “A propósito de Schmidt”) es al mismo tiempo una road-movie que nos traslada a los viñedos y las bodegas de la costa californiana.

Miles, un divorciado deprimido, aspirante a escritor y apasionado del vino, propone a su viejo amigo Jack, un actor fracasado que está a punto de casarse, hacer un viaje para visitar viñedos y probar vinos antes de su boda. Forman una extraña pareja: Jack es un seductor; Miles, un pesimista. Jack pretende saborear sus últimos días de libertad, Miles sólo aspira a paladear un vino perfecto. Jack se conforma con un Merlot barato, Miles se muere por el perfecto Pinot.

Dónde verla: Disney +

El restaurante (2017)

Amores y desamores, rencillas familiares y conflictos de clase: una especie de “Downton Abbey”, pero a la escandinava. El día a día de un restaurante sirve como telón de fondo de este drama histórico y también como testigo mudo de los cambios generacionales que se producen en el seno de una influyente familia de Estocolmo.

Esta superproducción sueca narra la vida de los Löwander, propietarios del lujoso restaurante Djurgårdskällaren y los miembros del personal que allí trabaja. La acción arranca en mayo del 45, al final de la Segunda Guerra Mundial, con la sombra del colaboracionismo nazi, y se prolonga hasta principios de los años setenta, con la costrucción del Estado del bienestar.

Dónde verla: Filmin

Hierve (2021)

Se acercan las fechas navideñas, y el restaurante del reputado chef Andy Jones (personaje interpretado brillantemente por el actor británico Stephen Graham) se prepara para hacer frente a una de las noches más concurridas del año. Este es el punto de partida de “Hierve” (Boiling Point), un trepidante thriller que nos muestra las entrañas de una cocina con enorme crudeza y realismo.

Rodada en plano secuencia para favorecer la experiencia inmersiva de los espectadores, la película nos hace partícipes de todas esas cosas que no solemos ver: los problemas imprevistos y cómo se resuelven elegantemente sin que los clientes lo perciban, la tensión contenida de un equipo que tiene que andar con mil ojos para que el servicio se desarrolle con éxito, y también las explosiones de ira del cocinero protagonista, que atraviesa una crisis personal que tiene que compaginar con las enormes exigencias del trabajo en la alta restauración.

Dónde verla: Filmin

The Bear (2022)

“The Bear”, considerada como una de las mejores series de ficción de 2022, comparte muchas de las virtudes de “Hierve”. De nuevo, un ritmo narrativo frenético nos introduce en el día a día de una cocina profesional de una forma muy realista y descarnada.

Carmy (Jeremy Allen White) es un reputado chef que debe orillar sus aspiraciones en la alta cocina tras al suicidio de su hermano Michael, un suceso trágico que deja el restaurante familiar al borde de la quiebra y el caos. Carmy se traslada a Chicago para tomar las riendas de este sencillo establecimiento de sándwiches con el objetivo de restaurar el orden en el negocio para que vuelva a generar ganancias.

Dónde verla: Disney +

El Menú (2022)

Si eres de los que critican la megalomanía de algunos cocineros de renombre y tiendes a pensar que hay mucha exageración y "tontería" detrás de la alta cocina, entonces es posible que te identifiques con esta película de suspense y terror, cuyo mensaje de fondo es una crítica al esnobismo de los cocineros de la alta gastronomía, pero sobre todo a su clientela supuestamente rica y caprichosa.

Una joven pareja (Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult) viaja a una exclusiva isla para disfrutar de una experiencia gastronómica única en el mundo para un grupo muy reducido de comensales. El inquietante chef (personaje interpretado por Ralph Fiennes) ha preparado un menú impactante y lleno de terroríficas sorpresas.

Dónde verla: Actualmente sigue en cartelera. Próximamente en Disney +

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El director británico Franc Roddam no pasará a los anales de la historia entre los grandes del séptimo arte. Su película más conocida, Quadrophenia, es una adaptación de la ópera rock del mismo nombre, que facturaron The Who en 1973.

Este ejercicio de nostalgia, estrenado en 1979, buscaba aprovechar el tirón de las nuevas bandas de revival mod –con The Jam en cabeza– para contar la historia de los auténticos mods de los 60, su sobredimensionada enemistad con los rockers y su afición desmedida por las anfetaminas.

Aunque se trata de un film de culto, esencial para entender la explosión mod que vino tras la primera oleada punk, la película en sí no vale gran cosa: quizás lo más curioso es ver la interpretación de un joven Sting que parece fuera de lugar.

Después de Quadrophenia, Roddam rodó algunos films aún menos memorables como Hombres de Hierro, la historia de un hombre negro que quería ser cadete del ejército estadounidense; o La Prometida, una versión de La novia de Frankenstein con Sting en el papel del Barón Frankenstein. Pereza absoluta.

No es de extrañar que en los años 90 Roddam se pasara a la televisión. Fue allí donde encontró el éxito con la creación, en 1990, de su gran superventas: MasterChef

Roddam en el último programa de MasterChef España, junto a los jueces.

Somos, somos, somos los mods

El primer MasterChef se estrenó en julio de 1990 en la televisión británica. Entonces no tuvo demasiado éxito, fue una nueva versión estrenada en 2005, también con la producción de Roddam la que se exportó a todo el mundo. Primero en Australia, que estrenó su versión en 2009 y después en hasta 40 países.

La versión española de Masterchef, emitida en TVE desde 2012, ha sido una de las más longevas y exitosas. No es de extrañar por tanto que, para celebrar su décimo aniversario, el propio Roddam acudiera al programa.

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Allí uno de los jurados, Pepe Rodríguez, tuvo ocasión de reconocer su pasado mod, una tribu urbana que golpeo especialmente en la provincia de Toledo, de donde el chef es oriundo. Se cierra así el círculo. O, más bien, la diana.

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La banda coreana BTS –formada por los jóvenes Jimin, Jin, Suga, J-Hope, RM, V y Jung Kook– es la boy band más exitosa del momento: la primera del conocido como Kpop que logró agotar todas las entradas en un estadio de EEUU, ya en 2018.

El fenómeno fan que rodea al grupo no tiene parangón en la actualidad. En los pasados Grammy, aunque solo contaban con una nominación que no ganaron, a la mejor interpretación de dúo/grupo pop por su canción Butter, se llevaron todos los focos.

Fue precisamente con motivo de los Grammy cuando sus promotoras, Big Hit Music y Labels Hybe, colgaron en Instagram una colección de fotos promocionales de cada miembro del grupo. En ellas aparece J-Hope, el primer integrante de la banda que entró en el Bilboard 100 como solista, comiéndose unas patatas fritas gallegas, sin que, aparentemente, haya publicidad mediante.

Aunque la foto aparece ligeramente borrosa para ocultar la marca, es perfectamente distinguible que J-Hope se está zampando las famosas patatas fritas Bonilla a la Vista, que viven un idilio con Corea del Sur que parece no haber terminado.

Unas patatas con casi un siglo de vida

La fábrica de patatas Bonilla a la Vista está en Arteixo (A Coruña), la misma localidad que vio nacer al gigante Inditex, pero aunque acaba de cumplir 90 años, no fue hasta hace un lustro que el producto se hizo conocido internacionalmente, especialmente en Corea del Sur.

¿El motivo? En 2016 las patatas llegaron al país asiático, pero se hicieron especialmente famosas en 2019, cuando su icónica lata azul y blanca de 500 gramos apareció en una escena de la película Parásitos, dirigida por Bong Joon-ho.

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En la cinta, las patatas fritas eran consumidas por la familia Park, los adinerados burgueses cuya casa era ocupada en la película, lo que ya anticipaba el estatus que había logrado el snack entre la alta sociedad coreana. Pero a partir de su aparición en la película sus ventas como producto aspiracional se dispararon.

Las patatas gallegas vuelven ahora al candelero, nada más y nada menos que con la promoción de uno de los mayores idoles adolescentes de Corea, cuya fotografia acumula ya casi un millón de likes. Otro éxito inesperado de esta marca gallega.

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Parece que Netflix sigue empeñado en que pasemos hambre cuando nos conectemos a su plataforma ofreciendo nuevos contenidos gastronómicos. Hay que reconocer que los programas culinarios enganchan, sobre todo cuando transmiten esa pasión compartida por la buena comida; 'The Chef Show', que se estrena el 7 de junio, parece que seguirá esa misma línea.

En este caso el gran atractivo viene de sus mismos creadores, ya que es una apuesta personal del cineasta John Favreau y el chef Roy Choi, quienes ya trabajaron juntos en la película 'Chef'. El mismo espíritu del filme es el que guía esta nueva serie documental: recorrer Estados Unidos explorando ingredientes y recetas para disfrutar con amigos. Amigos que incluyen rostros tan conocidos como Robert Downey Jr. o Gwyneth Paltrow.

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Con la citada película quedó más que demostrado que el director de 'Iron Man' y el remake de 'El Rey León' es también un apasionado de la buena mesa y disfruta como un niño cocinando y compartiendo mesa en buena compañía. Si lo mejor de 'Chef' era esa parte de road movie culinaria, su nueva serie recoge el testigo para ir más allá centrándose en el lado más emocional de la gastronomía.

'The Chef Show' sigue por tanto un poco la estela de 'Street Food', dejando un poco a un lado los encorsetamientos de la alta cocina para centrarse más en comidas informales, recetas caseras y platos icónicos populares estadounidenses. Y, sobre todo, explorando el verdadero concepto de disfrute culinario, poniendo la cocina como nexo de unión entre personas.

Favreau y Choi se conocieron durante el rodaje de 'Chef', en el que el chef participó como consultor gastronómico. Según cuentan, conectaron rápidamente y el director confiesa que llegó a comprender cómo mediante los actos de cocinar y comer expresamos nuestras emociones y nuestra cultura, y compartiendo esos momentos logramos alcanzar grados de conexión únicos con los demás.

Y de eso trata su nueva serie documental, por lo que podemos intuir en el tráiler. La cocina como excusa para viajar por todo el país encontrándose con viejos conocidos o haciendo nuevas amistades, descubriendo nuevos sabores y poniéndose a prueba delante de los fogones. Puede que no nos vayan a enseñar a cocinar nada nuevo, pero sí que nos abrirán el apetito.

Un desfile de platos y de caras conocidas

Contar con John Favreau como conductor del programa tiene otro gran atractivo: las estrellas invitadas no son precisamente desconocidos. Así, por cada uno de los ocho episodios que forman la primera temporada desfilarán rostros conocidos del mundo del espectáculo y del panorama culinario americano, con los que cocinarán y compartirán mesa.

Podremos verles compartiendo ostras y langosta con parte del equipo de 'Los Vengadores', cocinando con Gwyneth Paltrow o descubriendo los secretos de una parrillada auténtica de Texas con el considerado gurú de las barbacoas, Aaron Franklin.

'The Chef Show' se estrena en Netflix el próximo 7 de junio, ya preparando el ambiente veraniego de su parrilla. Esta nueva serie documental se antoja ideal para disfrutar del foodporn más campechano y no tanto de recetas mil veces vistas en los programas de cocina. Seguro que engancha en una tarde tonta de domingo caluroso en casa.

En Directo al Paladar

Siete películas de amor a la cocina

Imágenes | Netflix

El cine es un reflejo de muchas de nuestras pasiones. Es inevitable que en muchas películas la comida tenga cierta presencia -los personajes también se alimentan-, pero hay veces que cobra un especial protagonismo. Las películas nos han regalado grandes momentos de amor por la cocina pero hoy, como no podía ser menos, queremos rememorar las escenas que más nos han tentado a correr a devorar una tableta de chocolate.

El 13 de septiembre se celebra el Día Internacional del Chocolate conmemorando el nacimiento de Roald Dahl. Su obra 'Charlie y la fábrica de chocolate' ha alimentado las fantasías de niños y mayores, y ha sido llevada al cine en dos ocasiones. El chocolate puede ser pura tentación golosa, un arma de seducción, consuelo y remedio contra diversos males, un gesto romántico o un arma vengativa; estas películas demuestran todo lo que el lado más dulce del cacao puede dar de sí.

'Charlie y la Fábrica de Chocolate' (Willy Wonka & The Chocolate Factory, 1971)

La primera adaptación a la gran pantalla de la popular novela contó con el propio Dahl en la elaboración del guión. Protagonizada por el inolvidable Gene Wilder encarnando a Willy Wonka, el filme está lleno de una magia que encandiló al público de su época, y que conserva a día de hoy gran parte de ese encanto. Muchas de sus escenas forman ya parte de la cultura popular, con referencias de todo tipo en el cine, la televisión o la música. Ese barco navegando a través de un río de chocolate marcó a una generación de golosos.

'Charlie y la Fábrica de Chocolate' (Charlie and the Chocolate Factory, 2005)

Tim Burton dirigió esta segunda adaptación protagonizada, cómo no, por su actor fetiche Johnny Depp, que da vida a un Willy Wonka distinto y con los tics propios del actor, rozando el histrionismo en el que ha caído más de una vez hacia el final de su carrera. Lo mejor de la película es la recreación de ese mundo de fantasía azucarada, que se nota tangible y "comestible", y el reparto infantil. Una película familiar y entretenida que fue un gran éxito de taquilla.

'Forrest Gump' (Forrest Gump, 1994)

Tom Hanks ha protagonizado ya muchos títulos míticos y ha encarnado a personajes que serán recordados durante mucho tiempo, pero sin duda Forrest Gump es el más inolvidable de todos. La frase que pronuncia en esta escena ha quedado ya para siempre en nuestro imaginario colectivo, y seguro que muchos la habéis pronunciado en más de una ocasión. Nunca una metáfora tan dulce ha sido a la vez tan simple y tan certera.

"La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar."

'Chocolat' (Chocolat, 2000)

Ya hemos hablado de 'Chocolat' anteriormente, ¡imposible no acordarse de esta oda al chocolate! ¿Demasiado ñoña y edulcorada? Puede ser, pero yo me entrego a la historia algo fantasiosa con aire de cuento en ese pueblecito francés. Aquí Johnny Depp está mucho más contenido y cae rendido a los encantos de Juliette Binoche, una maestra del arte del chocolate que conquista a todos los vecinos con sus dulces poderes.

'Harry Potter y la Piedra Filosofal' (Harry Potter and the Philosopher's Stone, 2001)

He leído 'Harry Potter' ya demasiado mayor, pero me imagino que un niño soñaría con todos los dulces y comidas extrañas que se mencionan en las novelas de J.K. Rowling. Las adaptaciones cinematográficas permitieron crear un merchandising muy inspirado que hizo las delicias de los fans, y no podían faltar las ranas de chocolate. Además de tentadoras, son divertidas y marcan la escena en la que Ron, Harry y Hermione se conocen en ese primer viaje en el Expreso de Howards.

'Matilda' (Matilda, 1996)

Admito que yo le cogí manía a la niña protagonista de esta película dirigida por Danny DeVito, y no llegué nunca a verla en su momento. Pero la famosa escena del niño que se come un gran pastel de chocolate entero ha traspasado la propia obra, e incluso hay muchas recreaciones de la tarta por las redes. Al glotón Bruce Bogtrotter le pillan robando un trozo de pastel y como castigo se le obliga a comerlo entero... y lo consigue.

'Dúplex' (Duplex, 2003)

Curiosamente tenemos otro título dirigido por Danny DeVito, esta vez una comedia romántica ligera con una pareja protagonista bien conocida en este género. Alex y Rose se acaban de mudar a la que puede ser la casa de sus sueños pero tienen que lidiar con una molesta anciana que vive en el piso superior. ¿Podrían unos bombones acabar con su pesadilla?

'Pan y chocolate' (Pane e cioccolata, 1974)

Inolvidable papel de Nino Manfredi encarnando a un inmigrante italiano que intenta labrarse un futuro en una Suiza totalmente ajena para él. En un tono de comedia dramática que no ha perdido nada de actualidad, la película de Franco Brusatti fue un éxito de crítica y público y ha dejado grandes momentos para el recuerdo con toques de surrealismo y patetismo, propiciados muchas veces por el choque cultural y los estereotipos hacia los inmigrantes.

'Serendipity' (Serendipity, 2001)

Siendo sinceros, 'Serendipity' no es una película que haya que recordar o reivindicar especialmente, pues la historia romántica además de trillada se queda hoy demasiado anticuada y no deja precisamente un buen mensaje. Sin embargo, podemos quedarnos con ese momento inicial, aislándolo de su contexto, en el que durante la víspera de Nochebuena una pareja comparte un momento feliz endulzado por dos copazas de chocolate caliente helado.

'No es tan fácil' (It's Complicated, 2009)

Julia Child tiene en su haber un buen repertorio de recetas con chocolate, pero esta vez el personaje que traemos interpretado por Meryl Streep es otro. En la comedia romántica 'No es tan fácil' dirigida por Nancy Meyers, la multinominada actriz comparte una adorable secuencia con Steve Martin en la intimidad nocturna de su pastelería. Juntos preparan unos tentadores croissants de chocolate con los que se nos hace la boca agua.

'Criadas y Señoras' (The Help, 2011)

Tate Taylor adaptaba a la gran pantalla la popular novela de Kathryn Stockett logrando una película de gran éxito de público. La gastronomía sureña siempre me ha fascinado y juega un gran papel en las dos versiones de esta historia pero sin duda hay una receta particular que ya ha pasado a la historia del cine. La adorable Minny prepara el tradicional Mississippi Mud Pie o pastel de lodo, una delicia chocolatera que, en esta versión, viene con cierto "regalo". La venganza se sirve fría, y con mucho azúcar.

Seguro que se nos han quedado muchas otras escenas y películas míticas con grandes momentazos llenos de chocolate y cacao. ¿Qué otros títulos recuerdas? ¿Alguna vez echaste de menos tener una tableta de chocolate en tu butaca de cine?

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