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Es difícil entrar en una casa gallega y no encontrar algún producto de Sargadelos. Aunque solo sea uno. Si nos vamos a la comarca de A Mariña Lucense, ya hablaríamos de una misión imposible. Desde los más afortunados, que recibieron una vajilla completa como regalo de boda, hasta quienes tienen abandonado en un mueble del salón la figura de la Torre de Hércules que recibieron como regalo de jubilación.

Cuando hacemos una fiesta en casa solemos recurrir a las vajillas desechables que nos evitan tener que lavar montones de platos y nos solucionan el problema de la cantidad de recipientes. Pero la comodidad tiene como contrapunto la cantidad de desperdicios que se ocasionan con el daño consiguiente para el medio ambiente. Lo mismo, a mucha mayor escala sucede con los cáterings que se ofrecen en cócteles y todo tipo de fiestas.

La idea de hacer vajillas comestibles no es nueva, pero ahora la empresa belga Do Eat la ha hecho realidad con una pequeña serie de recipientes hechos con fécula de patata que pueden contener todo tipo de alimentos tanto dulces como salados ya que su sabor es totalmente neutro.

Con el verano ya en todo su esplendor, el fin del cole y las vacaciones que muchos ya disfrutan o disfrutarán en breve, apetece más que nunca organizar comidas al aire libre. Para complementar esas barbacoas, picnics y meriendas en la terraza no hay nada como darle algo de alegría con accesorios acordes, como estas vajillas desechables.

Los platos, vasos y demás útiles de mesa de papel y cartón pueden ser muy prácticos ya que evitan accidentes, no nos tenemos que preocupar por si se estropean y nos permiten variar su estilo año tras año. El diseño de estas colecciones me ha parecido especialmente ideal si vamos a organizar alguna fiesta veraniega con niños en casa.

No me gusta nada cuando se rompe un plato o un cuenco. No me ocurre a menudo, pero cuando pasa, siento tristeza -me irrita tener vajillas desemparejadas- algo que espero dejar de sentir ahora que sé que una vajilla rota puede ser arte, al menos en las manos de los artesanos adecuados.

Y es que resulta que en Japón existe un arte centenario llamado Kintsugi (se remonta al siglo XV) que consiste en recomponer las piezas de cerámica rotas con una pasta de oro y plata que resalta las juntas, creando piezas que apelan al atractivo de las cosas rotas e imperfectas.

Me gusta el concepto que propone Ki·ra, contenedores de comida apilables y comestibles, me parecen muy prácticos y originales ¿No os hacen pensar en una comida veraniega al aire libre, en la playa o en un picnic a la sombra de un árbol bien poblado?

Además, tienen su enfoque ecológico, pues con Ki·Ra no necesitamos esa vajilla deshechable que todos solemos llevar de excursión, aquí por el contrario nos la terminamos comiendo después de dar cuenta de su contenido. El pan es un ingrediente prácticamente indispensable en toda comida, esta es una buena forma de no olvidarlo ¿no creéis?

Cómo envidio a aquellos que tienen talento artístico, y que encima saben llevarlo a la práctica con obras originales y creativas. Me encanaría poder ser diseñadora de mi propia vajilla, pero me temo que me toca contentarme con admirar el gran trabajo de creadores como el que os presento hoy. Eduardo Masías es el autor de unos preciosos platos ilustrados a mano, con la temática de la comida en los cuentos de hadas.

Su obra no sólo me ha encantado por el gran talento que posee, sino también por la temática que ha elegido para esta colección de pizas únicas. Los cuentos de hadas, a pesar de ser considerados infantiles, tienen un trasfondo muy adulto y además son totalmente atemporales. Están envueltos por un halo de magia, fascinación y nostalgia, y creo que todo ello lo ha sabido trasladar el autor muy bien a sus originales platos.

No he podido resistirme a mostraros esta belleza de vajilla, la vajilla Ostindia Floris de Röstrand para soñar en la mesa. Su historia además me parece muy bonita ya que hace más de 80 años, un simple trozo de un plato de porcelana china encontrado en un barco hundido inspiró el primer diseño de esta vajilla.

Hoy en día este nuevo diseño que podéis ver fue encargado a las diseñadoras Caroline Slotte y Anna Lerinder para dotar y adecuar a los nuevos tiempos a Ostindia. El resultado es el nuevo patrón Ostindia Floris y una serie de nuevos artículos en la serie como los que podéis ver en las imágenes.

Siempre que veo utensilios como esta vajilla comestible de pan diseñada por Carmen Buttjer, pienso en la alegría que tendrían mis hijos si pudieran probarlos. Ya sabéis que a los niños todo lo que sea salir de la rutina les encanta y comer con un plato y una cuchara de pan es altamente tentador.

Comer un helado dentro de una tulipa de galleta y después de acabar con este comerse el recipiente, es algo que muchos de nosotros hemos hecho, pero en este caso se avanza un poco más. Buttjer es una joven diseñadora alemana cuya obra se ve siempre influenciada por su investigación sobre la interacción entre el ser humano y el objeto.

A estas alturas ya sabréis que nos encanta conocer y difundir el trabajo de artistas y diseñadores que ofrecen algo diferente en productos relacionados con la gastronomía. Reconozco, sin embargo, que nos solemos fijar en el extranjero cuando también existen autores fantásticos dentro de nuestras fronteras. Un buen ejemplo es la labor de Chichinabo Inc., una pequeña marca española con diseños de piezas muy originales.

La verdad es que sólo con su nombre ya me cautivaron, y es que además es toda una declaración de intenciones. En Chichinabo afirman defender un estilo inspirado en lo más popular que hoy se considera carente de gusto. Con sus obras recuperan estilos menospreciados para crear piezas únicas llenas de personalidad.

Mi pasión por la cocina ha ido despertando en mí interés por otros campos relacionados con la gastronomía, como la fotografía culinaria, el estilismo o la historia, y, como no podía ser menos, también por el menaje. Lo cierto es que la cerámica y la porcelana me atraen también desde un punto de vista histórico-artístico, y por eso me gusta conocer nuevas obras como las de Klomp Ceramics, una colección de piezas artesanales de lo más originales.

Al echar un vistazo a las colecciones que la forman, es fácil identificar el peculiar estilo de su autora. Son obras todas enteramente blancas, de estructuras sencillas, con formas a veces geométricas y otras de líneas sinuosas. Lo interesante de Klomp Ceramics es que detrás de esos curiosos diseños está latente la pasión vital de su creadora, pues considera su trabajo una forma de expresar de sus propias inquietudes.