RSS Diseño

Aunque, por razones logísticas de espacio, procuro ser lo más práctica posible a la hora de llenar los armarios y cajones de mi cocina de cachivaches que no voy a usar, a nadie le amarga un dulce darse un caprichito de vez en cuando. Mientras espero que los brazos articulados se conviertan en una realidad al alcance de cualquiera, aquí os dejo los 17 mejores gadgets de diseño, por si os apetece haceros un pequeño regalo.

En el mercado podemos encontrar muchos utensilios que nos facilitarán las tareas a la hora de cocinar, pero debemos realizar una pequeña reflexión antes de llevarnos a casa alguno que después no vamos a usar. No os perdáis el Cazando Gangas de hoy, seguro que encontraréis algún gadget que os llamará la atención lo suficiente para haceros con él.

Si teníais alguna duda sobre lo que significa el término fotorrealismo, seguro que viendo esta serie de fotografías se os disipará al instante. La pregunta que me viene enseguida a la mente haceros es ¿sabríais distinguir el alimento falso del verdadero? Os aseguro que no es tan fácil como parece.

El autor de esta propuesta es el artista británico Howard Lee, que con sus logrados dibujos consigue confundir nuestra percepción de la realidad hasta el punto de que viendo su obra cuesta distinguir cuál es el alimento real. Lee ha elaborado el siguiente vídeo en el que nos muestra sus fantásticas capacidades creativas y nos reta a adivinar cuál es el alimento es real.

Cuando preparo un postre sé que enseguida tendré alguno de mis hijos alrededor esperando para rebañar el bol donde he montado nata o el cazo en el que he derretido chocolate. Los cubiertos que os traigo hoy me ha recordado la gula de mis hijos y me ha hecho pensar que con estas cucharas sí se juega.

Las Joy Spoons son un set de cucharas lúdicas, es decir, unas cucharas diseñadas para divertirse en la mesa, lo que se consigue a través de texturas y formas poco habituales que convierten el acto de comer en todo una experiencia. Su autor es el diseñador gráfico colombiano Sebastián Jacobo.

Abanico parece, batidor es. Este diseño, bautizado con el apropiado nombre de Geisha, ha sido realizado por el francés Serge Atallah. Me ha encantado por la ligereza de sus formas y por lo funcional de su diseño, que una vez plegado puede caber en cualquier rincón de la cocina.

Se plantea como una herramienta alternativa a los utensilios de cocina más caros y complejos que podemos encontrar en el mercado. Su diseño resuelve además los problemas la limpieza que a veces nos podemos encontrar en otros batidores, pues al extenderse completamente permite ser aclarado con mucha facilidad bajo el agua del grifo.

Nuestro planeta está en peligro, eso no es ningún secreto, y panorama futuro se presenta desalentador. Somos millones de personas que arrasamos con la naturaleza, aniquilamos especies y estamos alterando para siempre el medio natural, por no hablar de los problemas de alimentación que ya nos amenazan. Afortunadamente cada vez somos más conscientes de que hay que actuar para cambiar esta situación, y surgen iniciativas e ideas tan interesantes como la curiosa nevera subterránea de un autor holandés.

Combinando diseño, arte y sostenibilidad, Floris Schoonderbeek ha creado un modelo de almacenaje subterráneo de apariencia muy moderna pero que se inspira en realidad en las antiguas bodegas y despensas que no faltaban en las casas hasta no hace tanto tiempo. Un sistema sencillo en su idea para guardar en las mejores condiciones alimentos de todo tipo sin necesidad de emplear energía en su mantenimiento. Sólo se requiere cierto espacio bajo el suelo para colocarla.

El estudio de diseño británico, con sede en Sheffield, Side by Side, recibió el encargo de la cadena de supermercados Sainsbury de promocionar una serie de ingredientes usándolos como protagonistas. El resultado de este encargo son estas bellas tipografías hechas con alimentos.

La idea es, cuanto menos, original pues ¿qué mejor forma de promocionar un ingrediente que usarlo para escribirlo? Chocolate, café, chorizo, miel o anchoas son algunos de los alimentos que se han usado para formar parte de este proyecto. Lo cierto es que vale la pena echar una ojeada a las fotografías, son todas preciosas. Al final de esta entrada encontraréis el enlace para verlas.

Ya sabés que en Directo al Paladar somos muy partidarios de todas las iniciativas que unen diseño y gastronomía, pues son dos campos que bien combinados pueden ofrecer creaciones fantásticas. Ya sea con fines artísticos, culinarios o puramente comerciales, ambas disciplinas han demostrado que pueden ayudarse mutuamente con propuestas cada vez más sorprendentes. Ahora llega a España el primer gran evento que une gastronomía y diseño con el Big Food que tendrá lugar en Matadero Madrid los próximos 25, 26 y 27 de septiembre.

La Asociación Diseñadores de Madrid (DIMAD) ha sido la impulsora de esta idea que nace con muchas ganas de traer nuevas propuestas rompedoras al panorama gastronómico nacional, algo saturado últimamente. Serán tres jornadas en las que se creará un lugar de interacción entre grandes chefs, restauradores y productores de todo tipo con diseñadores de las más variadas disciplinas. El punto de partida será la tapa, pero la intención es dejar rienda suelta a la creatividad de todos los implicados para descubrir hasta dónde podrán llegar.

Atención modernos en general, y apasionados del diseño en particular, si pasáis por Mónaco este verano no os podéis perder el café pop-up que han montado para los fanáticos de Pantone. Ya sabéis que a nosotros nos gustan mucho los proyectos creativos que aplican la famosa guía de colores a conceptos gastronómicos, así que la idea de crear una pequeña cafetería completamente en torno a ella me parece de lo más original.

Al ser un evento temporal se trata de un pequeño café desmontable situado en la terraza del Grimaldi Forum en pleno corazón de Mónaco con vistas a la costa. No sólo la decoración y el diseño del local sigue los colores Pantone, sino que todos los objetos y toda la carta están acompañados de un color concreto de la paleta.

Creo que el hecho de que ya no me quepa (casi) nada más en la cocina es una bendición, pues cada vez que descubro un utensilio con un diseño atractivo me entran unos deseos irrefrenables de hacerme con él. Esto es lo que me ha pasado con Kitchen by Thomas, la nueva colección para vestir las cocinas de diseño.

En ella, cada elemento está creado para funcionar en solitario o como parte del grupo. Nicol Boyd y Tomás Rosen, sus diseñadores, han puesto un gran cuidado para unir materialmente requisitos funcionales con cualidades táctiles y emocionales. El resultado es una extraordinaria mezcla de porcelana, vidrio, madera de haya, acero inoxidable y silicona.

Aunque la afición por la gastronomía está en auge, sólo hay que recordar los numerosos programas de cocina que se emiten actualmente, el espacio del que disponemos en nuestros domicilios no suele crecer en la misma proporción, por eso surgen nuevos diseños y proyectos que intenten solucionar la falta de espacio, como Gali, la cocina compacta ideal para espacios pequeños.

La española Ana Arana ha realizado una revisión de la cocina tradicional para lanzar esta propuesta con la que pretende conseguir que "cada individuo distribuya su propio espacio, en que tenga todo lo necesario para cocinar, pero en el mínimo espacio". No sé a vosotros, pero a mí me sorprende que a pesar de sus reducidas medidas, este módulo incluya todo lo que se necesita en la cocina: un fregadero, una nevera, una placa de inducción, espacio para almacenamiento y una mesa.